Die Geschichte

Fischerhaus am See von Albrecht Dürer

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Dürer war ein hochbegabter Mensch, der seine kreativen Fähigkeiten in verschiedene Kunstmedien einbrachte, vor allem in Malerei und Gravur. Zu den bekanntesten Werken Albrecht Dürers zählen Ritter, Tod und Teufel, Der Heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer, Melancholie, Nashorn und Hase.

Diese Website wirft einen tiefen Einblick in den Werdegang Albrecht Dürers, weit über diese bekannten Werke hinaus und beleuchtet auch sein Leben im Allgemeinen. Es gibt auch spezifische Abschnitte zu seinen Zeichnungen und Holzschnitten. Praying Hands ist vielleicht seine bekannteste Zeichnung. Die deutsche Kunst trat in dieser Zeit kurz nach dem Mittelalter gewissermaßen in die Fußstapfen der italienischen Kunst, und es war selten, dass jemand von außerhalb Italiens Werke hervorbrachte, die für die Entwicklung europäischer Kunststile so grundlegend wichtig waren.

Erst später brachte Deutschland immer wieder international bedeutende Künstler hervor, darunter Hans Holbein und Franz Marc, um nur zwei zu nennen. Franz Marc kam zu Beginn des 20. Jahrhunderts, rund 400 Jahre nachdem Dürers Einfluss erstmals spürbar war. Albrecht Dürer gilt wahrscheinlich als einer der geschicktesten Radierer der Geschichte, wenn nicht sogar als der geschickteste Radierer der Geschichte, und Sie werden auf dieser Website viele Bilder dieser Art von Kunstmedium finden, da sie einen Großteil seiner besten Werke ausmachen.

Melancholia ist die beste seiner Radierungen und hat viele Diskussionen und Forschungen erhalten, um über die mögliche Symbolik und den Glauben des Künstlers zu entscheiden, die innerhalb des Kunstwerks gezeigt werden. Hier finden Sie auch Albrecht Dürer Gemälde. Radierungen waren zu Dürers Zeit eine sehr beliebte Kunstform, aber in den letzten Jahren wurde dieses anspruchsvolle Medium immer weniger aufgegriffen, auch weil Farbe für die meisten modernen Künstler heute so wichtig ist , und diese Art von Holzschnitt bietet nicht die gleiche Flexibilität wie Öl auf Leinwand.

In den restlichen Jahren bis 1520 schuf er ein umfangreiches Werk. Darstellungen von gummibasierter Farbe auf Stoff (Tamera) im Jahr 1516. Inschriften zu vielen Themen werden beim Kratzen auf Platten aus Zink und Eisen erforscht. Ein Stück vom Triumphal Gate und dem Triumphmarsch von Kaiser Maximilian. Außerdem fertigte er in kürzester Zeit vor seinem Tod im Jahr 1519 die äußeren Verzierungen für das Bittbuch des Kaisers und eine Darstellungszeichnung des Kaisers an.

Die Folge war, dass er in den letzten Jahren seines Lebens als Handwerker ähnlich wenig ablieferte. Durch Malerei gab es eine Darstellung von Hieronymus Holtzschuher, zwei Tafeln, die auf St. Johannes und eine herausragende St. Subside hindeuteten und St. Paul mit St. Mark außer Sicht. In Kupferstichen schuf Dürer nur verschiedene Bilder, die des Mainzer Kardinals (Der Große Kardinal), Erasmus Friedrichs des Weisen und seiner Gefährten, der Humanistenforscher Willibald Pirckheimer, Wähler von Sachsen, und Melanchthon.

Trotzdem gibt es immer noch eine bedeutende Anhängerschaft für traditionelle Radierungen auf der ganzen Welt, und Dürer ist sicherlich an der Spitze.

Berühmte Künstler aus Nordeuropa

Dürer war ein bedeutender Name innerhalb der nordeuropäischen Kunst und wurde in dieser Klammer durch andere Namen aus den Niederlanden (oder Niederländern) und Deutschland ergänzt. Dazu gehörten Hieronymus Bosch, Rembrandt van Rijn, Pieter Bruegel der Ältere, Jan Vermeer und Jan van Eyck.

Das Goldene Zeitalter der Niederlande ist nach wie vor eine der angesehensten Epochen der europäischen Kunst und hat dazu beigetragen, die modernen Kunstbewegungen, die wir heute haben, immer weiter voranzutreiben.

Dürers eigene Bedeutung innerhalb dieser Künstlergruppe ist zum Teil auf die Vielfalt der verwendeten Medien und Techniken zurückzuführen, die Stiche, Holzschnitte, Zeichnungen und Gemälde umfassen.

Berühmte Renaissance- und Barockkünstler aus ganz Europa

Die ursprünglichen Inspirationen für die Renaissance-Bewegung kamen aus Italien, bevor sie sich dem Rest Europas zuwandten. Zu den wichtigsten Namen dieser Zeit gehörten Michelangelo, Da Vinci, Raphael, Sandro Botticello und Caravaggio.

Diejenigen, die weiter nördlich waren, würden die Techniken dieser Meister studieren und schätzen und ihre eigenen Qualitäten hinzufügen, um die nördliche Periode der Renaissance zu schaffen. Ähnliche Auswirkungen wären auch in Großbritannien, Spanien und Frankreich zu sehen.

Die Errungenschaften der Renaissance- und Barockkünstler führten dann zu allem, was mit Impressionismus, Romantik und Kunstströmungen des 20. Jahrhunderts folgte. Der Schlüsseleinfluss dieser berühmten Namen vor Jahrhunderten wird auch heute noch von Kunstwissenschaftlern gefeiert.

Iris ist ein zartes Gemälde, das die Qualitäten der hübschen Irisblume wunderschön einfängt, die im Laufe der Jahre auch von vielen anderen Künstlern bedeckt wurde. Die berühmteste Van-Gogh-Schwertlilie bedeckte die natürliche französische Landschaft, wobei es sich um ein sorgfältig geplantes Stillleben handelt, das nur wenige offensichtliche Vergleiche mit dem Rest seiner Karriere aufweist.

Während Van Goghs Version mutig und aggressiv in Bezug auf Farbe war, verwendete Dürer einen weitaus subtileren Ansatz, der zu den damals üblichen Stilen passte, bei denen Details wichtiger als Farbe waren.

Wenn man bedenkt, welchen Einfluss Albrecht Dürers Karriere auf die europäische Kunst hatte, überrascht es nicht, dass Reproduktionen seiner originalen Radierungen und Gemälde auf der ganzen Welt sehr beliebt sind, und die Kunst, die Sie auf dieser Website finden, ist seine beliebteste von allen.

Die meisten Künstler, die es zu dieser Zeit gab, waren bei dem Versuch, ihnen ihre Arbeit richtig zuzuordnen, mit erheblichen Fragezeichen konfrontiert, aber glücklicherweise gibt es nicht so viele Kontroversen um diesen Künstler, so dass die Grenzen seiner Arbeit viel klarer sind.

Apokalypse die vier Reiter

Die Apokalypse der vier Reiter ist ein weiterer Klassiker von Albrecht Dürer und einen genaueren Blick wert. Die Radierung der Apokalypse der vier Reiter ist unglaublich detailliert und hätte einen so geschickten Künstler wie Dürer viel Zeit benötigt, um ein solches Stück herzustellen.

Wenn Sie mehr seiner Radierungen als die auf dieser Website aufgeführten sehen möchten, verwenden Sie bitte die bereitgestellten Links, die Sie zur Galerie Art.com Durer führen, die noch viele weitere zu bieten hat.

Albrecht Dürer kann als der führende Vertreter der Nordrenaissance angesehen werden und hat ihre Entwicklung in vielen verschiedenen Bereichen vorangetrieben, die zuvor nicht behandelt wurden, wie zum Beispiel mit seinen außergewöhnlichen Porträts und Selbstporträts.

Durer war auch Mathematiker und Grafiker, obwohl der Großteil seiner Kunst von seinen grundlegenden zeichnerischen Fähigkeiten profitierte, die im Allgemeinen eine wichtige Grundlage für so viele andere Kunstbewegungen sind, die zusätzliche künstlerische Ebenen hinzufügen. Siehe auch seine Tierzeichnungen.

Münster in Aachen

Das Aachener Münster ist eines der besten Beispiele für Dürers zeichnerische Fähigkeiten und ist eine detaillierte Darstellung dieses bekannten Gebäudes, das zu dieser Zeit in seiner Nähe war. Dürer war jedoch nicht einer, der zu lange am selben Ort blieb und durch das damalige Deutsche Reich und auch Italien reiste, um so viele neue Ideen wie möglich zu entdecken, um seine Kunst wirklich aufgeklärt und auf dem neuesten Stand zu halten .

Die originalen Radierungen und Gemälde von Albrecht Dürer sind in den letzten Jahren in ganz Europa und Nordamerika äußerst populär geworden, wobei sein Ruf als erfahrener und einflussreicher Künstler nach wie vor stark bleibt. Infolgedessen werden regelmäßig Reproduktionen als Kopien der Originalkunst von Albrecht Dürer gekauft, mit großem Interesse sowohl an den Drucken seiner detaillierten Radierungen als auch an den Originalgemälden. Hier gibt es auch Albrecht-Dürer-Drucke.


Leserinteraktionen

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Ich habe das Dürerhaus besucht und liebe es, aber moderne Eindringlinge sind im Überfluss vorhanden. Warum einen Raum mit zeitgemäßen Dingen ausstatten, dann Sockel mit Erklärungstafeln im Raum aufstellen und einen mit einer Dürer-Statue?

Ich bin eine australische, in Italien geborene Illustratorin, Claudia Tregoning, geborene Marconi. Ich habe Albrecht Dürer für einen Freund recherchiert und dabei einen Druck identifiziert, der mich auf Ihre Seite und damit auf die Rundreise des Künstlers geführt hat. Es erinnert mich an mein eigenes Leben, an meinen Vater, der Stoffe bedruckt hat, und an mich, in Südaustralien zufällig einer der vier führenden Einzelhandels-Modeillustratoren der USA für den gesamten Zeitraum von 1971 bis einschließlich 1979 zu werden. Meine Arbeit veröffentlicht täglich in The Advertiser Newspaper Ltd, Broadsheet und The News Ltd, Boulevardzeitung ua für die Massen im Buchdruck, gelegentlich im Offsetdruck. Vor der Übernahme der Fotografie in die Werbung. Meine Arbeit, täglich von Hand gezeichnet und wie ein Chirurg, nur einmal richtig. Veröffentlicht als Gesicht und für die große Einzelhandelskette Peoplestores Pty Ltd. und dann im Alter von nur 22 Jahren als Chefillustrator Myer SA Stores Pty Ltd. alle Themen und Portraits. Und weiter. Da dies für mich selbstverständlich ist. Wie Dürer – das Leben eines Künstlers von Leidenschaft geprägt ist. Ich nenne es Musik auf Papier oder Leinwand. Einmal gestartet geht es weiter. Und wie das Spielen eines Musikinstruments beginnt es in der Kindheit. Ohne zu wissen, wohin es führt.
Ich werde das Haus von Dürer besuchen, wenn ich es in Zukunft besuche. Zum Glück hat mich das Internet heute dorthin geführt, beste Wünsche.

Ich habe das Dürer-Haus vor einigen Jahren besucht. Während ich es in gewisser Weise angenehm und „demütigend“ fand, in dem Haus zu sein, in dem er gelebt hatte, war ich überrascht, dass er dachte, dass es nicht wie das Haus aussah, in dem er gelebt hatte. Albrecht war ein Künstler. Sein Zuhause wäre mit Gemälden, Schnitzereien, Blumen und Farben gefüllt gewesen. Die Hauszimmer vermitteln dies nicht. Eine weitere Enttäuschung war, Erklärungsschilder in “periodischen Räumen” zu sehen, die sie nicht periodisch machten. Schauen Sie sich eines der Fotos an, die Sie für Ihren tollen Artikel verwendet haben: ein Raum, der von weißen Plastikständern mit Infokarten umrahmt ist. Die Freude, in ein altes Museumshaus zu gehen, besteht darin, zumindest visuell zu erleben, was der ursprüngliche Besitzer erlebt hat. Das Dürer-Haus enthält zeitgenössisches “Zeug”, vermittelt aber kein Gefühl für die Seele oder die Menschlichkeit des Künstlers, der dort lebte und schuf.


Inhalt

Frühes Leben (1471–1490) Bearbeiten

Dürer wurde am 21. Mai 1471 als drittes Kind und zweiter Sohn von Albrecht Dürer dem Älteren und Barbara Holper geboren, die 1467 heirateten und 18 gemeinsame Kinder hatten. [5] [6] Albrecht Dürer der Ältere (ursprünglich Albrecht Ajtósi), war ein erfolgreicher Goldschmied, der 1455 von Ajtós in der Nähe von Gyula in Ungarn nach Nürnberg gezogen war. [7] Er heiratete Holper, die Tochter seines Meisters, als er sich selbst als Meister qualifizierte. [6] Einer von Albrechts Brüdern, Hans Dürer, war ebenfalls Maler und wurde bei ihm ausgebildet. Ein weiterer Bruder Albrechts, Endres Dürer, übernahm den väterlichen Betrieb und war Goldschmiedemeister. [8] Der deutsche Name "Dürer" ist eine Übersetzung aus dem Ungarischen "Ajtósi". [7] Ursprünglich war es "Türer", was Türmacher bedeutet, was auf Ungarisch "ajtós" ist (von "ajtó", was Tür bedeutet). Im Wappen der Familie ist eine Tür zu sehen. Albrecht Dürer der Jüngere änderte später "Türer", die Diktion des Familiennamens seines Vaters, in "Dürer", um sich dem lokalen Nürnberger Dialekt anzupassen. [6]

Dürers Pate Anton Koberger verließ im Geburtsjahr Dürers die Goldschmiede, um Drucker und Verleger zu werden. Er wurde der erfolgreichste Verleger Deutschlands und besaß schließlich 24 Druckereien und mehrere Büros im In- und Ausland. Kobergers bekannteste Veröffentlichung war die Nürnberger Chronik, erschienen 1493 in deutscher und lateinischer Ausgabe. Es enthielt beispiellose 1.809 Holzschnittillustrationen (wenn auch mit vielen wiederholten Verwendungen desselben Blocks) der Wolgemut-Werkstatt. Dürer mag an einigen davon mitgewirkt haben, da die Arbeit an dem Projekt während seiner Zeit bei Wolgemut begann. [9]

Da Dürer autobiografische Schriften hinterließ und mit Mitte zwanzig weithin bekannt war, ist sein Leben in mehreren Quellen gut dokumentiert. Nach einigen Schuljahren erlernte Dürer von seinem Vater die Grundlagen des Goldschmiedens und Zeichnens. Sein Vater wollte, dass er seine Ausbildung zum Goldschmied fortsetzte, zeigte jedoch ein so frühreifes Talent im Zeichnen, dass er 1486 im Alter von fünfzehn Jahren bei Michael Wolgemut in die Lehre ging. [10] Ein Selbstbildnis, eine Zeichnung in Silberstift , ist datiert 1484 (Albertina, Wien) "als ich ein Kind war", wie seine spätere Inschrift sagt. Wolgemut war damals der führende Künstler in Nürnberg mit einer großen Werkstatt, die eine Vielzahl von Kunstwerken herstellte, insbesondere Holzschnitte für Bücher. Nürnberg war damals eine bedeutende und wohlhabende Stadt, ein Zentrum des Verlagswesens und vieler Luxusgeschäfte. Es hatte enge Verbindungen zu Italien, insbesondere Venedig, eine relativ kurze Entfernung über die Alpen. [9]

Wanderjahre und Heirat (1490–1494) Bearbeiten

Nach Abschluss seiner Lehre folgte Dürer dem üblichen deutschen Brauch, Wanderjahre– quasi Lückenjahre – in denen der Lehrling Fähigkeiten von Künstlern in anderen Bereichen erlernte Dürer sollte etwa vier Jahre außerhalb verbringen. Er ging 1490, möglicherweise um unter Martin Schongauer zu arbeiten, dem führenden Kupferstecher Nordeuropas, der jedoch 1492 kurz vor Dürers Ankunft in Colmar starb. Es ist unklar, wohin Dürer in der Zwischenzeit reiste, obwohl es wahrscheinlich ist, dass er dorthin ging Frankfurt und die Niederlande. In Colmar wurde Dürer von Schongauers Brüdern, den Goldschmieden Caspar und Paul und dem Maler Ludwig empfangen. 1493 ging Dürer nach Straßburg, wo er die Skulptur von Nikolaus Gerhaert erlebt haben sollte. Dürers erstes gemaltes Selbstbildnis (jetzt im Louvre) entstand in dieser Zeit, wahrscheinlich um an seine Verlobte in Nürnberg zurückgeschickt zu werden. [9]

Anfang 1492 reiste Dürer nach Basel, um bei einem anderen Bruder von Martin Schongauer, dem Goldschmied Georg, unterzukommen. [n 1] Schon bald nach seiner Rückkehr nach Nürnberg, am 7. Juli 1494, heiratete Dürer im Alter von 23 Jahren nach einer während seiner Abwesenheit getroffenen Vereinbarung Agnes Frey. Agnes war die Tochter eines prominenten Messingarbeiters (und Amateurharfenspielers) in der Stadt. Aus der Ehe gingen jedoch keine Kinder hervor, und mit Albrecht starb der Name Dürer aus. Die Ehe zwischen Agnes und Albrecht war im Allgemeinen keine glückliche, wie die Briefe Dürers belegen, in denen er Willibald Pirckheimer in äußerst grobem Ton über seine Frau witzelte. Er nannte sie eine "alte Krähe" und machte andere vulgäre Bemerkungen. Pirckheimer machte auch keinen Hehl aus seiner Antipathie gegenüber Agnes und beschrieb sie als geizige Spitzmaus mit bitterer Zunge, die in jungen Jahren zu Dürers Tod beigetragen habe. [11] Ein Autor spekuliert, dass Albrecht bisexuell, wenn nicht sogar homosexuell war, aufgrund mehrerer seiner Werke, die Themen des homosexuellen Verlangens enthielten, sowie der intimen Natur seiner Korrespondenz mit bestimmten sehr engen männlichen Freunden. [12]

Erste Reise nach Italien (1494–1495) Bearbeiten

Innerhalb von drei Monaten nach seiner Heirat reiste Dürer allein nach Italien ab, vielleicht angeregt durch einen Ausbruch der Pest in Nürnberg. Auf seinen Reisen über die Alpen fertigte er Aquarellskizzen an. Einige sind erhalten geblieben und andere können aus genauen Landschaften realer Orte in seinem späteren Werk abgeleitet werden, zum Beispiel seine Gravur Nemesis.

In Italien ging er nach Venedig, um die fortgeschrittene künstlerische Welt zu studieren. [13] Dürer hatte durch Wolgemuts Anleitung gelernt, Kaltnadeldrucke anzufertigen und Holzschnitte im deutschen Stil nach den Werken Schongauers und des Hausbuchmeisters zu gestalten. [13] Er hätte auch Zugang zu einigen italienischen Werken in Deutschland gehabt, aber die beiden Italienbesuche hatten einen enormen Einfluss auf ihn. Er schrieb, dass Giovanni Bellini der älteste und immer noch beste Künstler in Venedig sei. Seine Zeichnungen und Stiche zeigen den Einfluss anderer, insbesondere Antonio Pollaiuolo, mit seinem Interesse an den Proportionen des Körpers Lorenzo di Credi und Andrea Mantegna, deren Arbeiten er während seiner Ausbildung kopierte. [14] Dürer hat auf dieser Reise wahrscheinlich auch Padua und Mantua besucht. [n 2]

Rückkehr nach Nürnberg (1495–1505) Bearbeiten

Nach seiner Rückkehr nach Nürnberg 1495 eröffnete Dürer eine eigene Werkstatt (dafür war die Ehe Voraussetzung). In den nächsten fünf Jahren integrierte sein Stil zunehmend italienische Einflüsse in die zugrunde liegenden nördlichen Formen. Seine wohl besten Werke in den ersten Jahren des Workshops waren seine Holzschnitte, meist religiöse, aber auch weltliche Szenen wie Das Herrenbadehaus (ca. 1496). Diese waren größer und feiner geschnitten als die allermeisten bisherigen deutschen Holzschnitte und weitaus komplexer und ausgewogener in der Komposition.

Es gilt heute als unwahrscheinlich, dass Dürer die Holzschnitte selbst geschnitten hat, diese Aufgabe hätte ein Fachhandwerker übernommen. Seine Ausbildung in Wolgemuts Atelier, in dem viele geschnitzte und bemalte Altarbilder hergestellt und Holzschnitte für den Holzschnitt entworfen und geschnitten wurden, vermittelte ihm jedoch offensichtlich ein großes Verständnis dafür, was mit dieser Technik hergestellt werden kann und wie man mit Blockschneidern arbeitet. Dürer zeichnete seinen Entwurf entweder direkt auf den Holzblock selbst oder klebte eine Papierzeichnung auf den Block. Jedenfalls wurden seine Zeichnungen beim Schneiden des Blocks zerstört.

Seine Serie von sechzehn Entwürfen für die Apokalypse [15] ist mit 1498 datiert, ebenso wie sein Stich von St. Michael im Kampf mit dem Drachen. Er machte die ersten sieben Szenen der Große Leidenschaft im selben Jahr und wenig später eine Serie von elf über die Heilige Familie und die Heiligen. Die Sieben Leiden Polyptychon, 1496 von Friedrich III. von Sachsen in Auftrag gegeben, wurde von Dürer und seinen Gehilfen c ausgeführt. 1500. 1502 starb Dürers Vater. Um 1503–1505 produzierte Dürer die ersten 17 einer Serie, die die Leben der Jungfrau, die er einige Jahre nicht beendete. Weder diese noch die Große Leidenschaft wurden erst einige Jahre später als Sets veröffentlicht, aber die Drucke wurden in beträchtlicher Stückzahl einzeln verkauft. [9]

In der gleichen Zeit trainierte sich Dürer in der schwierigen Kunst des Stichels zum Gravieren. Es ist möglich, dass er diese Fertigkeit bereits während seiner frühen Ausbildung bei seinem Vater erlernt hat, da sie auch eine wesentliche Fähigkeit des Goldschmieds war. 1496 führte er die Verlorene Sohn, die der italienische Renaissance-Kunsthistoriker Giorgio Vasari einige Jahrzehnte später lobend hervorhob und auf seine germanische Qualität hinwies. Er produzierte bald einige spektakuläre und originelle Bilder, insbesondere Nemesis (1502), Das Seeungeheuer (1498), und Heiliger Eustace (um 1501), mit einem sehr detaillierten Landschaftshintergrund und Tieren. Seine Landschaften dieser Zeit, wie z Teich im Wald und Weidenmühle, unterscheiden sich deutlich von seinen früheren Aquarellen. Es wird viel mehr Wert darauf gelegt, die Atmosphäre einzufangen, als die Topographie abzubilden. Er schuf eine Reihe von Madonnen, einzelne religiöse Figuren und kleine Szenen mit komischen Bauernfiguren. Drucke sind sehr tragbar und diese Werke machten Dürer innerhalb weniger Jahre in den wichtigsten Kunstzentren Europas bekannt. [9]

Der venezianische Künstler Jacopo de' Barbari, den Dürer in Venedig kennengelernt hatte, besuchte um 1500 Nürnberg, und Dürer sagte, er habe von ihm viel über die neuen Entwicklungen in Perspektive, Anatomie und Proportion gelernt. [16] De'Barbari wollte nicht alles erklären, was er wusste, und so begann Dürer sein eigenes Studium, das zu einer lebenslangen Beschäftigung werden sollte. Eine Reihe erhaltener Zeichnungen zeigt Dürers Experimente in menschlichen Proportionen, die zum berühmten Kupferstich von Adam und Eva (1504), der seine Subtilität bei der Verwendung des Stichels bei der Texturierung von Fleischoberflächen zeigt. [9] Dies ist der einzige existierende Stich, der mit seinem vollen Namen signiert ist.

Dürer schuf eine große Anzahl vorbereitender Zeichnungen, insbesondere für seine Gemälde und Kupferstiche, und viele sind erhalten geblieben, am bekanntesten die Betende Hände (Betende Hände) um 1508, eine Studie für einen Apostel im Heller-Altar. Er machte weiterhin Bilder in Aquarell und Körperfarbe (normalerweise kombiniert), darunter eine Reihe von Stillleben von Wiesenabschnitten oder Tieren, darunter sein Junger Hase (1502) und die Großes Stück Rasen (1503).

Zweite Reise nach Italien (1505–1507) Bearbeiten

In Italien kehrte er zur Malerei zurück und schuf zunächst eine Reihe von Arbeiten in Tempera auf Leinen. Dazu gehören Porträts und Altarbilder, insbesondere das Paumgartner-Altarbild und die Anbetung der Heiligen Drei Könige. Anfang 1506 kehrte er nach Venedig zurück und blieb dort bis zum Frühjahr 1507. [4] Zu dieser Zeit hatten Dürers Kupferstiche große Popularität erlangt und wurden kopiert. In Venedig erhielt er von der deutschen Auswanderergemeinde einen wertvollen Auftrag für die Kirche San Bartolomeo. Dies war das Altarbild, das als bekannt ist Anbetung der Jungfrau oder der Fest der Rosengirlanden. Es enthält Porträts von Mitgliedern der deutschen Gemeinde Venedigs, zeigt jedoch einen starken italienischen Einfluss. Später wurde es von Kaiser Rudolf II. erworben und nach Prag gebracht. [17]

Nürnberg und die Meisterwerke (1507–1520) Bearbeiten

Trotz des Ansehens der Venezianer kehrte Dürer Mitte 1507 nach Nürnberg zurück und blieb bis 1520 in Deutschland . [n 3]

Zwischen 1507 und 1511 arbeitete Dürer an einigen seiner berühmtesten Gemälde: Adam und Eva (1507), Martyrium der Zehntausend (1508, für Friedrich von Sachsen), Jungfrau mit der Iris (1508), das Altarbild Himmelfahrt der Jungfrau (1509, für Jacob Heller von Frankfurt) und Anbetung der Dreifaltigkeit (1511, für Matthäus Landauer). In dieser Zeit fertigte er auch zwei Holzschnittserien an, die Große Leidenschaft und der Leben der Jungfrau, beide erschienen 1511 zusammen mit einer zweiten Auflage der Apokalypse Serie. Die postvenezianischen Holzschnitte zeigen Dürers Entwicklung von Hell-Dunkel-Modellierungseffekten [19], die im gesamten Druck einen Mittelton erzeugen, zu dem die Lichter und Schatten kontrastiert werden können.

Andere Werke aus dieser Zeit sind die siebenunddreißig Kleine Leidenschaft Holzschnitte, die erstmals 1511 veröffentlicht wurden, und eine Reihe von fünfzehn kleinen Stichen zum gleichen Thema im Jahr 1512. Er beklagte, dass die Malerei im Vergleich zu seinen Drucken nicht genug Geld einbrachte, um den Zeitaufwand zu rechtfertigen, und produzierte von 1513 bis 1516 keine Gemälde 1513 und 1514 schuf Dürer seine drei berühmtesten Stiche: Ritter, Tod und Teufel (1513, wahrscheinlich nach Erasmus's Handbuch eines christlichen Ritters), [20] Hl. Hieronymus in seinem Arbeitszimmer, und das vieldiskutierte Melencolia I (beide 1514, im Todesjahr von Dürers Mutter). [n 4] Weitere herausragende Federzeichnungen aus Dürers Schaffenszeit von 1513 waren Entwürfe für seinen Freund Pirckheimer. Diese Entwürfe wurden später verwendet, um Lusterweibchen-Kronleuchter zu entwerfen, die ein Geweih mit einer Holzskulptur kombinierten.

1515 schuf er sein Holzschnitt eines Nashorns die nach einer schriftlichen Beschreibung und Skizze eines anderen Künstlers in Lissabon angekommen war, ohne das Tier jemals selbst gesehen zu haben. Das Bild des Panzernashorns hat eine solche Kraft, dass es eines seiner bekanntesten bleibt und noch im letzten Jahrhundert in einigen deutschen Schulbüchern verwendet wurde. [9] In den Jahren vor 1520 schuf er eine breite Palette von Werken, darunter die Holzschnitte für die ersten gedruckten westlichen Sternkarten 1515 [22] und Porträts in Tempera auf Leinen 1516. Seine einzigen Experimente mit Radierung fanden in dieser Zeit statt , die fünf 1515–1516 und eine sechste 1518 hervorbrachte, eine Technik, die er möglicherweise als ungeeignet für seine Ästhetik der methodischen, klassischen Form aufgegeben hat. [23]

Schirmherrschaft von Maximilian I. Bearbeiten

Ab 1512 wurde Maximilian I. Dürers Hauptmäzen. H in Betrieb genommen Der Triumphbogen, ein umfangreiches Werk, das aus 192 einzelnen Blöcken gedruckt wurde, dessen Symbolik teilweise von Pirckheimers Übersetzung von Horapollos Hieroglyphen. Entwurfsprogramm und Erläuterungen stammen von Johannes Stabius, der architektonische Entwurf vom Baumeister und Hofmaler Jörg Kölderer und der Holzschnitt selbst von Hieronymus Andreae, mit Dürer als Chefdesigner. Der Bogen gefolgt von Der Triumphzug, dessen Programm 1512 von Marx Treitz-Saurwein ausgearbeitet wurde und Holzschnitte von Albrecht Altdorfer und Hans Springinklee sowie Dürer umfasst.

Dürer arbeitete mit Feder an den Randbildern für eine Ausgabe des gedruckten Gebetbuches des Kaisers diese waren bis zur Veröffentlichung von Faksimiles im Jahr 1808 als Teil des ersten in Lithographie veröffentlichten Buches ziemlich unbekannt. Dürers Arbeit an dem Buch wurde aus unbekannten Gründen eingestellt und die Dekoration wurde von Künstlern wie Lucas Cranach d. Ä. und Hans Baldung fortgesetzt. Dürer fertigte auch mehrere Porträts des Kaisers an, darunter eines kurz vor Maximilians Tod 1519.

Reise in die Niederlande (1520-1521) Bearbeiten

Maximilians Tod kam zu einer Zeit, als Dürer befürchtete, "mein Augenlicht und meine Handfreiheit" zu verlieren (vielleicht durch Arthritis verursacht) und zunehmend von den Schriften Martin Luthers betroffen. [24] Im Juli 1520 unternahm Dürer seine vierte und letzte große Reise, um die ihm von Maximilian geschenkte kaiserliche Pension zu erneuern und die Schirmherrschaft des neuen Kaisers Karl V. zu sichern, der in Aachen gekrönt werden sollte. Dürer reiste mit seiner Frau und ihrer Zofe über den Rhein nach Köln und dann nach Antwerpen, wo er gut aufgenommen wurde und zahlreiche Zeichnungen in Silberstift, Kreide und Kohle anfertigte. Neben der Krönung besuchte er Köln (wo er das Gemälde von Stefan Lochner bewunderte), Nimwegen, 's-Hertogenbosch, Brügge (wo er Michelangelos Madonna von Brügge), Gent (wo er van Eycks Genter Altarbild), [25] und Zeeland.

Dürer nahm einen großen Bestand an Druckgraphiken mit und schrieb in sein Tagebuch, wem er sie schenkte, tauschte oder verkaufte und zu welchem ​​Preis. Dies liefert seltene Informationen über den monetären Wert, der derzeit auf Drucke gelegt wird. Im Gegensatz zu Gemälden wurde ihr Verkauf nur sehr selten dokumentiert. [26] Das niederländische Tagebuch von Dürer liefert nicht nur wertvolle dokumentarische Beweise, sondern zeigt auch, dass die Reise nicht gewinnbringend war. Zum Beispiel bot Dürer seiner Tochter Margarete von Österreich sein letztes Porträt von Maximilian an, tauschte das Bild jedoch schließlich gegen ein weißes Tuch ein, nachdem Margaret das Porträt nicht mochte und es ablehnte. Während dieser Reise traf er auch Bernard van Orley, Jan Provoost, Gerard Horenbout, Jean Mone, Joachim Patinir und Tommaso Vincidor, obwohl er Quentin Matsys anscheinend nicht kennengelernt hat. [27]

Nachdem er seine Rente gesichert hatte, kehrte Dürer im Juli 1521 nach einer unbestimmten Krankheit zurück, die ihn für den Rest seines Lebens quälte und seine Arbeitsleistung stark reduzierte. [9]

Abschlussjahre, Nürnberg (1521-1528) Bearbeiten

Nach seiner Rückkehr nach Nürnberg arbeitete Dürer an einer Reihe großer Projekte mit religiösen Themen, darunter eine Kreuzigungsszene und eine Sacra conversazione, die jedoch nicht abgeschlossen wurden. [28] Dies mag zum Teil an seinem nachlassenden Gesundheitszustand gelegen haben, aber vielleicht auch an der Zeit, die er für die Vorbereitung seiner theoretischen Arbeiten über Geometrie und Perspektive, die Proportionen von Mensch und Pferd und die Befestigung verwendet hat.

Eine Folge dieser Akzentverschiebung war jedoch, dass Dürer in seinen letzten Lebensjahren vergleichsweise wenig als Künstler hervorbrachte. In der Malerei gab es nur ein Porträt von Hieronymus Holtzschuher, a Madonna mit Kind (1526), Salvator Mundi (1526) und zwei Tafeln, die St. John mit St. Peter im Hintergrund und St. Paul mit St. Markus im Hintergrund zeigen. Dieses letzte großartige Werk, die vier Apostel, wurde von Dürer an die Stadt Nürnberg geschenkt – allerdings dafür 100 Gulden. [29]

Bei den Kupferstichen beschränkte sich Dürers Werk auf Porträts und Illustrationen für seine Abhandlung. Zu den Porträts zählen Kurfürst Albert von Mainz Friedrich der Weise, der sächsische Kurfürst der Humanist Willibald Pirckheimer Philipp Melanchthon und Erasmus von Rotterdam. Für die des Kardinals, Melanchthons und Dürers letztes Hauptwerk, ein gezeichnetes Porträt des Nürnberger Patriziers Ulrich Starck, hat Dürer die Dargestellten im Profil dargestellt.

Obwohl er sich über seine fehlende klassische klassische Bildung beklagte, war Dürer stark an intellektuellen Dingen interessiert und lernte viel von seinem Jugendfreund Willibald Pirckheimer, den er zweifellos zum Inhalt vieler seiner Bilder konsultierte. [30] Auch seine Freundschaften und seine Korrespondenz mit Erasmus und anderen Gelehrten brachten ihm große Genugtuung. Dürer ist es zu Lebzeiten gelungen, zwei Bücher zu produzieren. "Die vier Bücher über das Messen" wurden 1525 in Nürnberg veröffentlicht und waren das erste deutschsprachige Buch für Erwachsene über Mathematik [9], das später auch von Galilei und Kepler zitiert wurde. Das andere, ein Werk über Stadtbefestigungen, wurde 1527 veröffentlicht. "Die vier Bücher über die menschliche Proportion" wurden posthum, kurz nach seinem Tod im Jahr 1528, veröffentlicht. [4]

Dürer starb im Alter von 56 Jahren in Nürnberg und hinterließ einen Nachlass im Wert von 6.874 Gulden – eine beachtliche Summe. Er ist in der begraben Johannisfriedhof Friedhof. Sein großes Haus (erworben 1509 von den Erben des Astronomen Bernhard Walther), in dem sich seine Werkstatt befand und seine Witwe bis zu ihrem Tod 1539 lebte, ist bis heute ein markantes Nürnberger Wahrzeichen. [9]

Dürer und die Reformation Bearbeiten

Dürers Schriften legen nahe, dass er Luthers Ideen wohlgesinnt gewesen sein könnte, obwohl unklar ist, ob er jemals die katholische Kirche verlassen hat. Dürer schrieb 1520 in seinem Tagebuch über seinen Wunsch, Luther zu zeichnen: „Und Gott helfe mir, dass ich zu Dr bleibendes Gedenken an den Christen, der mir geholfen hat, so viele Schwierigkeiten zu überwinden." [31] In einem Brief an Nicholas Kratzer aus dem Jahr 1524 schrieb Dürer: "Wegen unseres christlichen Glaubens müssen wir in Verachtung und Gefahr stehen, denn wir werden geschmäht und Ketzer genannt". Am treffendsten schrieb Pirckheimer 1530 in einem Brief an Johann Tscherte: "Ich gestehe, dass ich anfangs an Luther geglaubt habe, wie unser Albert von seligem Andenken . aber wie jeder sieht, hat sich die Lage verschlimmert." Möglicherweise hat Dürer sogar zu den beauftragten lutherischen Predigten und Gottesdiensten des Nürnberger Stadtrates im März 1525 beigetragen. Insbesondere hatte Dürer Kontakte zu verschiedenen Reformatoren wie Zwingli, Andreas Karlstadt, Melanchthon, Erasmus und Cornelius Grapheus, von denen Dürer Luthers Babylonische Gefangenschaft im Jahr 1520. [32] Dennoch werden Erasmus und C. Grapheus besser als katholische Change Agents bezeichnet. Auch ab 1525, dem Jahr, in dem der Bauernkrieg seinen Höhepunkt und seinen Zusammenbruch erlebte, distanzierte sich der Künstler etwas von der [lutherischen] Bewegung.“ [33]

Auch Dürers Spätwerken sollen protestantische Sympathien zeigen. Seine 1523 Das letzte Abendmahl Holzschnitt wurde oft als ein evangelisches Thema verstanden, das sich auf Christus als Verfechter des Evangeliums konzentriert, sowie auf die Einbeziehung des eucharistischen Kelches, ein Ausdruck des protestantischen Utraquismus, [34] obwohl diese Interpretation in Frage gestellt wurde. [35] Die Verzögerung des 1523 fertiggestellten, aber erst 1526 verteilten Kupferstichs des hl. Philipp kann auf Dürers Unbehagen bei Heiligenbildern zurückzuführen sein, auch wenn Dürer kein Bilderstürmer war, in seinen letzten Jahren hat er die Rolle bewertet und in Frage gestellt der Kunst in der Religion. [36]

Dürer übte großen Einfluss auf die Künstler nachfolgender Generationen aus, insbesondere in der Druckgrafik, dem Medium, durch das seine Zeitgenossen seine Kunst meist erlebten, da sich seine Gemälde überwiegend in Privatsammlungen in nur wenigen Städten befanden. Sein Erfolg bei der Verbreitung seines Rufs in ganz Europa durch Drucke war zweifellos eine Inspiration für bedeutende Künstler wie Raphael, Tizian und Parmigianino, die alle mit Druckgrafikern zusammenarbeiteten, um ihre Werke zu fördern und zu verbreiten.

Seine Stiche scheinen auf seine deutschen Nachfolger, die "Kleinen Meister", eine einschüchternde Wirkung gehabt zu haben, die wenige große Stiche versuchten, aber Dürers Themen in kleinen, eher beengten Kompositionen fortsetzten. Lucas van Leyden war der einzige nordeuropäische Kupferstecher, der im ersten Drittel des 16. Die Generation italienischer Graveure, die im Schatten Dürers ausgebildet wurden, kopierten entweder direkt Teile seiner Landschaftshintergründe (Giulio Campagnola, Giovanni Battista Palumba, Benedetto Montagna und Cristofano Robetta) oder ganze Drucke (Marcantonio Raimondi und Agostino Veneziano). Dürers Einfluss verlor jedoch nach 1515 an Dominanz, als Marcantonio seinen neuen Stichstil perfektionierte, der wiederum über die Alpen reiste, um auch den nördlichen Stich zu dominieren.

In der Malerei hatte Dürer relativ wenig Einfluss in Italien, wo wahrscheinlich nur sein Altarbild in Venedig zu sehen war, und seine deutschen Nachfolger waren weniger effektiv in der Mischung deutscher und italienischer Stile. Seine intensiven und selbstdramatisierenden Selbstporträts haben bis heute einen starken Einfluss, insbesondere auf Maler des 19. und 20. Jahrhunderts, die einen dramatischeren Porträtstil wünschten. Dürer ist nie aus der Gunst der Kritiker gefallen, und das Interesse an seinen Werken in Deutschland hat Dürer-Renaissance von etwa 1570 bis 1630, im frühen 19. Jahrhundert, und im deutschen Nationalismus von 1870 bis 1945. [9]

Um seine Theorien in deutscher und nicht in lateinischer Sprache zu vermitteln, verwendete Dürer in allen seinen theoretischen Arbeiten grafische Ausdrücke, die auf einer volkssprachlichen Handwerkersprache basierten. "Schneckenlinie" beispielsweise war seine Bezeichnung für eine Spiralform. Damit trug Dürer zur Erweiterung der deutschen Prosa bei, die Luther mit seiner Bibelübersetzung begonnen hatte. [29]

Vier Bücher über das Messen Bearbeiten

Dürers Arbeit zur Geometrie heißt die Vier Bücher über das Messen (Untersuchung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt oder Anleitung zum Messen mit Kompass und Lineal). [37] Das erste Buch konzentriert sich auf die lineare Geometrie. Dürers geometrische Konstruktionen umfassen Helices, Conchoiden und Epizykloiden. Er greift auch auf Apollonius und Johannes Werners „Libellus super viginti duobus elementis conicis“ von 1522 zurück.

Das zweite Buch geht auf die zweidimensionale Geometrie ein, also die Konstruktion regelmäßiger Vielecke. [38] Dürer bevorzugt hier die Methoden des Ptolemäus gegenüber Euklid. Das dritte Buch wendet diese Prinzipien der Geometrie auf Architektur, Ingenieurwesen und Typografie an. In der Architektur zitiert Dürer Vitruv, entwickelt aber seine eigenen klassischen Entwürfe und Säulen. In der Typografie stellt Dürer den geometrischen Aufbau des lateinischen Alphabets in Anlehnung an italienische Vorbilder dar. Seine Konstruktion des gotischen Alphabets basiert jedoch auf einem ganz anderen Baukastensystem. Das vierte Buch vervollständigt die Weiterentwicklung des ersten und zweiten, indem es zu dreidimensionalen Formen und der Konstruktion von Polyedern übergeht. Hier diskutiert Dürer die fünf platonischen Körper sowie sieben archimedische halbregelmäßige Körper sowie einige seiner eigenen Erfindungen.

In all diesen zeigt Dürer die Objekte als Netze. Schließlich diskutiert Dürer das Delian-Problem und geht über zur 'construzione legittima', einer Methode, einen Würfel in zwei Dimensionen durch lineare Perspektive darzustellen. Er gilt als der Erste, der eine in modernen Computern verwendete Visualisierungstechnik, das Raytracing, beschrieb. In Bologna wurde Dürer (möglicherweise von Luca Pacioli oder Bramante) die Prinzipien der linearen Perspektive gelehrt und wurde offensichtlich mit der 'costruzione legittima' in einer schriftlichen Beschreibung dieser Prinzipien vertraut, die zu diesem Zeitpunkt nur in der unveröffentlichten Abhandlung gefunden wurde von Piero della Francesca. Er kannte auch die von Alberti beschriebene „abgekürzte Konstruktion“ und die geometrische Konstruktion von Schatten, eine Technik von Leonardo da Vinci. Obwohl Dürer auf diesen Gebieten keine Innovationen hervorgebracht hat, ist er bemerkenswert als der erste Nordeuropäer, der Fragen der visuellen Darstellung auf wissenschaftliche Weise behandelt und die euklidischen Prinzipien versteht. Zusätzlich zu diesen geometrischen Konstruktionen diskutiert Dürer in diesem letzten Buch von Untersuchung der Messung eine Reihe von Mechanismen zum perspektivischen Zeichnen von Modellen und bietet Holzschnitt-Illustrationen dieser Methoden, die oft in Diskussionen über die Perspektive reproduziert werden.

Vier Bücher über menschliche Proportionen Bearbeiten

Dürers Arbeit über die menschlichen Proportionen heißt die Vier Bücher über menschliche Proportionen (Vier Bücher von menschlicher Proportion) von 1528. [39] Das erste Buch wurde hauptsächlich 1512/13 verfasst und bis 1523 fertiggestellt und zeigt fünf unterschiedlich konstruierte Typen von männlichen und weiblichen Figuren, alle Körperteile in Bruchteilen der Gesamthöhe ausgedrückt. Dürer stützte diese Konstruktionen sowohl auf Vitruv als auch auf empirische Beobachtungen von "zwei- bis dreihundert Lebenden", [29] nach seinen eigenen Worten. Das zweite Buch enthält acht weitere Typen, die nicht in Brüche, sondern ein albertisches System zerlegt sind, das Dürer wahrscheinlich aus Francesco di Giorgios „De harmonischa mundi totius“ von 1525 gelernt hat.Im dritten Buch gibt Dürer Prinzipien an, nach denen die Proportionen der Figuren verändert werden können, einschließlich der mathematischen Simulation von konvexen und konkaven Spiegeln, hier beschäftigt sich Dürer auch mit der menschlichen Physiognomie. Das vierte Buch ist der Bewegungstheorie gewidmet. [16]

Dem letzten Buch ist jedoch ein eigenständiger Essay zur Ästhetik beigefügt, an dem Dürer zwischen 1512 und 1528 arbeitete, und hier erfahren wir von seinen Theorien zur „idealen Schönheit“. Dürer lehnte Albertis Konzept einer objektiven Schönheit ab und schlug einen relativistischen Schönheitsbegriff auf der Grundlage von Vielfalt vor. Dennoch glaubte Dürer immer noch, dass die Wahrheit in der Natur verborgen sei und dass es Regeln gebe, die das Schöne ordnen, auch wenn es ihm schwerfiel, die Kriterien für einen solchen Code zu definieren. 1512/13 waren seine drei Kriterien Funktion ('Nutz'), naive Anerkennung ('Wohlgefallen') und die glückliche Mitte ('Mittelmass'). Im Gegensatz zu Alberti und Leonardo war es Dürer jedoch am schwersten, nicht nur die abstrakten Vorstellungen von Schönheit zu verstehen, sondern auch, wie ein Künstler schöne Bilder schaffen kann. Zwischen 1512 und dem endgültigen Entwurf 1528 entwickelte sich Dürers Glaube von einem Verständnis menschlicher Kreativität als spontan oder inspiriert zu einem Konzept der „selektiven inneren Synthese“. [29] Mit anderen Worten, dass ein Künstler auf einer Fülle von visuellen Erfahrungen aufbaut, um sich Schönes vorzustellen. Dürers Glaube an die Fähigkeiten eines einzelnen Künstlers über die Inspiration veranlasste ihn zu der Behauptung, dass "ein Mann an einem Tag etwas mit seinem Stift auf ein halbes Blatt Papier skizzieren oder es mit seinem kleinen Eisen in ein winziges Stück Holz schneiden kann, und es erweist sich als besser und künstlerischer als das Werk eines anderen, an dem sein Autor ein ganzes Jahr lang mit größter Sorgfalt arbeitet". [40]

Titelseite von Vier Bücher von menschlicher Proportion zeigt die Monogramm-Signatur des Künstlers


Albrecht Dürer

Albrecht Dürer war eine der führenden Persönlichkeiten der nördlichen Renaissance, die Meisterwerke in den Medien Zeichnung, Malerei und Druckgrafik schuf. Er leistete auch bedeutende Beiträge zum Wissensaustausch zwischen der italienischen und der nördlichen Renaissance und knüpfte wichtige Beziehungen zu Vertretern der italienischen Renaissance. Im Laufe seines Lebens unternahm Dürer zwei Reisen nach Italien, wo er sich wichtige Kenntnisse über Proportionen, Anatomie und Perspektive aneignete. Anschließend widmete er große Teile seines Lebens der Verbreitung dieses theoretischen Wissens und machte es jüngeren Künstlern in Vier Bücher von menschlichem Ausmaß (herausgegeben um 1528) und Anleitung zur Messung (1525).

Dürer wurde 1471 in Nürnberg geboren. Sein Vater war ein erfolgreicher Goldschmied, Albrecht Dürer der Ältere, bei dem er im Alter von dreizehn Jahren eine Lehre begann. Dürer begann schon früh eine Neigung zur Malerei zu zeigen und wurde 1486 in die Werkstatt des örtlichen Malers Michael Wolgemut in die Lehre geschickt. 1494 heiratete er nach Absprache seines Vaters Agnes Frey und brach kurz darauf zu seiner ersten Italienreise auf. Die Reise war ein wesentlicher Bestandteil seiner künstlerischen Entwicklung, und nach seiner Rückkehr nach Nürnberg im Jahr 1495 eröffnete er seine eigene Werkstatt, in der er sich hauptsächlich auf die Druckgrafik - Kupferstiche und Holzschnitte - konzentrierte. In dieser Zeit konzentrierte sich Dürer darauf, seinen Namen und seinen Ruf aufzubauen. Seine Bestrebungen und Ambitionen kommen in seinen Selbstporträts aus dieser Zeit zum Ausdruck, nämlich in Selbstportrait (1498) und Selbstporträt im Alter von achtundzwanzig Jahren (1500).

1505 unternahm Dürer seine zweite Reise nach Venedig, wo er bedeutende Kunstwerke schuf, wie z Fest des Rosenkranzes (1506), ein Altarbild im Auftrag einer Kolonie deutscher Kaufleute in Venedig. Obwohl die Tafel von venezianischen Farben und Designs beeinflusst wurde, ist das Thema unbestreitbar deutsch. Die Ikonographie konzentriert sich auf die Rosenkranzverehrung, die in den 1470er Jahren in Köln entstand und sich über Deutschland und Holland verbreitete. Außerdem zeigt der Künstler im Hintergrund eine deutsche Alpenlandschaft. Nach seiner Rückkehr nach Nürnberg im Frühjahr 1507 schuf Dürer einige seiner berühmtesten Gemälde: Adam und Eva (1507) und Das Martyrium der Zehntausend (1508).

In den folgenden Jahren wandte sich Dürer wieder der Druckgrafik zu, namentlich Holzschnitten und Kupferstichen. Er verstand die Druckgrafik als eigenständige Kunst und schuf einige seiner bekanntesten Werke in diesem Medium. In den Jahren 1513 und 1514 vollendete er den bedeutendsten Kupferstich seiner Karriere, auch bekannt als seine „Meisterstiche“: Ritter, Tod und Teufel (1513), Hl. Hieronymus in seinem Arbeitszimmer (1514) und Melencolia I (1514). Die drei Drucke sind oft miteinander verbunden, obwohl sie nicht unbedingt ein gemeinsames Thema oder eine gemeinsame Bedeutung haben. Diese stellen jedoch sicherlich den Höhepunkt von Dürers technischem Können im Umgang mit Licht und Schatten und der Beherrschung der gravierten Linie dar.

Dürer starb 1528 vorzeitig im Alter von 57 Jahren. Zum Zeitpunkt seines Todes galt er als einer der berühmtesten Künstler seiner Zeit, nur übertroffen von Michelangelo und Raffael.

Albrecht Dürer (/ˈdʊərər, ˈdjʊərər/ Deutsch: [ˈalbʁɛçt ˈdyːʁɐ] 21. Mai 1471 – 6. April 1528) war ein Maler, Grafiker und Theoretiker der deutschen Renaissance. Der in Nürnberg geborene Dürer begründete seinen Ruf und Einfluss in ganz Europa, als er noch in seinen Zwanzigern war, durch seine hochwertigen Holzschnitte. Er stand in Kontakt mit den wichtigsten italienischen Künstlern seiner Zeit, darunter Raffael, Giovanni Bellini und Leonardo da Vinci, und wurde ab 1512 von Kaiser Maximilian I. gefördert. Dürer wird sowohl von der lutherischen als auch von der bischöflichen Kirche gedenken.

Dürers umfangreiches Werk umfasst Stiche, seine bevorzugte Technik in seinen späteren Drucken, Altarbilder, Porträts und Selbstporträts, Aquarelle und Bücher. Die Holzschnitte, wie die Apocalypse-Serie (1498), sind gotischer als sein Rest. Zu seinen bekannten Stichen gehören der Ritter, der Tod und der Teufel (1513), der Heilige Hieronymus in seinem Arbeitszimmer (1514) und Melencolia I (1514), die Gegenstand umfangreicher Analysen und Interpretationen waren. Auch seine Aquarelle kennzeichnen ihn als einen der ersten europäischen Landschaftsmaler, während seine ambitionierten Holzschnitte das Potenzial dieses Mediums revolutionierten.

Dürers Einführung klassischer Motive in die nordische Kunst durch seine Kenntnis italienischer Künstler und deutscher Humanisten hat seinen Ruf als eine der wichtigsten Figuren der nördlichen Renaissance gesichert. Dies wird durch seine theoretischen Abhandlungen verstärkt, die Prinzipien der Mathematik, Perspektive und idealen Proportionen beinhalten.

Dürer wurde am 21. Mai 1471 als drittes Kind und zweiter Sohn seiner Eltern geboren, die mindestens vierzehn und möglicherweise sogar achtzehn Kinder hatten. Sein Vater, Albrecht Dürer der Ältere (ursprünglich Albrecht Ajtósi), war ein erfolgreicher Goldschmied, der 1455 von Ajtós (hu fr) in der Nähe von Gyula in Ungarn nach Nürnberg gezogen war. Einer von Albrechts Brüdern, Hans Dürer, war ebenfalls Maler und wurde bei ihm ausgebildet. Ein anderer von Albrechts Brüdern, Endres Dürer, übernahm das Geschäft ihres Vaters und war Goldschmiedmeister. Der deutsche Name "Dürer" ist eine Übersetzung aus dem Ungarischen "Ajtósi". Ursprünglich war es "Türer", was Türmacher bedeutet, was auf Ungarisch "ajtós" bedeutet (von "ajtó", was Tür bedeutet). Im Wappen der Familie ist eine Tür zu sehen. Albrecht Dürer der Jüngere änderte später "Türer", die Diktion des Familiennamens seines Vaters, in "Dürer", um sich dem lokalen Nürnberger Dialekt anzupassen. Albrecht Dürer der Ältere heiratete Barbara Holper, die Tochter seines Meisters, als er 1467 selbst Meister wurde.

Dürer´s Taufpate war Anton Koberger, der im Geburtsjahr von Dürer die Goldschmiedekunst verließ, um Drucker und Verleger zu werden und schnell zum erfolgreichsten Verleger Deutschlands aufstieg, schließlich mit 24 Druckmaschinen und vielen Niederlassungen im In- und Ausland. Kobergers bekannteste Veröffentlichung war die Nürnberger Chronik, die 1493 in deutscher und lateinischer Ausgabe veröffentlicht wurde. Es enthielt beispiellose 1.809 Holzschnittillustrationen (wenn auch mit vielen wiederholten Verwendungen desselben Blocks) der Wolgemut-Werkstatt. Dürer mag an einigen davon mitgearbeitet haben, da die Arbeit an dem Projekt während seiner Zeit bei Wolgemut begann.

Da Dürer autobiografische Schriften hinterließ und mit Mitte zwanzig sehr berühmt wurde, ist sein Leben durch mehrere Quellen gut dokumentiert. Nach einigen Schuljahren lernte Dürer bei seinem Vater die Grundlagen des Goldschmiedens und Zeichnens. Sein Vater wollte, dass er seine Ausbildung zum Goldschmied fortsetzte, zeigte jedoch ein so frühreifes Talent im Zeichnen, dass er 1486 im Alter von fünfzehn Jahren bei Michael Wolgemut in die Lehre ging. Ein Selbstbildnis, eine Zeichnung in Silberstift, ist datiert 1484 (Albertina, Wien) "als ich ein Kind war", wie seine spätere Inschrift sagt. Wolgemut war damals der führende Künstler in Nürnberg mit einer großen Werkstatt, die eine Vielzahl von Kunstwerken herstellte, insbesondere Holzschnitte für Bücher. Nürnberg war damals eine bedeutende und wohlhabende Stadt, ein Zentrum des Verlagswesens und vieler Luxusgeschäfte. Es hatte enge Verbindungen zu Italien, insbesondere Venedig, eine relativ kurze Entfernung über die Alpen.

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Inhalt

Nymphe Bearbeiten

Unreife Eintagsfliegen sind im Wasser lebend und werden als Nymphen oder Najaden bezeichnet. Im Gegensatz zu ihrem kurzen Leben als Erwachsene können sie mehrere Jahre im Wasser leben. Sie haben einen länglichen, zylindrischen oder etwas abgeflachten Körper, der eine Reihe von Stadien (Stadien) durchläuft, sich häutet und jedes Mal an Größe zunimmt. Wenn sie bereit sind, aus dem Wasser aufzutauchen, variieren die Länge der Nymphen je nach Art zwischen 3 und 30 mm (0,12 bis 1,18 Zoll). [3] Der Kopf hat eine harte äußere Hülle aus Sklerotin, oft mit verschiedenen harten Rippen und Vorsprüngen, er zeigt entweder nach vorne oder nach unten, mit dem Mund vorne. Es gibt zwei große Facettenaugen, drei Ocellen (einfache Augen) und ein Paar Antennen unterschiedlicher Länge, die zwischen oder vor den Augen angeordnet sind. Die Mundwerkzeuge sind zum Kauen bestimmt und bestehen aus einem lappenartigen Labrum, einem Paar kräftiger Mandibeln, einem Oberkieferpaar, einem häutigen Hypopharynx und einem Labium. [4]

Der Thorax besteht aus drei Segmenten – die beiden hintersten, Mesothorax und Metathorax, sind verwachsen. Jedes Segment trägt ein Paar Beine, die normalerweise in einer einzigen Klaue enden. Die Beine sind robust und oft mit Borsten, Haaren oder Stacheln besetzt. Am Mesothorax entwickeln sich Flügelpolster, und bei einigen Arten entwickeln sich Hinterflügelpolster am Metathorax. [4]

Das Abdomen besteht aus zehn Segmenten, von denen einige durch ein großes Paar operkulierter Kiemen, einen Brustschild (erweiterter Teil des Prothorax) oder die sich entwickelnden Flügelpolster verdeckt sein können. Bei den meisten Taxa entstehen bis zu sieben Kiemenpaare an der Oberseite oder an den Seiten des Abdomens, aber bei einigen Arten befinden sie sich unter dem Abdomen, und bei sehr wenigen Arten befinden sich die Kiemen stattdessen an den Coxae der Beine oder den Basen des Oberkiefers. Das Abdomen endet in einem Paar oder drei schlanken fadenartigen Vorsprüngen. [4]

Subimago Bearbeiten

Die letzte Häutung der Nymphe erfolgt nicht bis zur vollständigen Erwachsenenform, sondern bis zu einem geflügelten Stadium, das als Subimago bezeichnet wird und physisch dem Erwachsenen ähnelt, aber normalerweise sexuell unreif und farbloser ist. Der Subimago oder Dun [5] hat oft teilweise bewölkte Flügel, die von winzigen Haaren gesäumt sind, die als Mikrotrichien bekannt sind. Seine Augen, Beine und Genitalien sind nicht vollständig entwickelt. Weibchen einiger Eintagsfliegen (Unterfamilie Palingeniinae) häuten sich nicht von einem Subimago-Stadium in ein adultes Stadium und sind geschlechtsreif, während sie wie eine Subimago mit Mikrotrichien auf der Flügelmembran erscheinen. Oligoneuriin-Eintagsfliegen bilden eine weitere Ausnahme, da sie Mikrotrichien auf ihren Flügeln, aber nicht auf ihrem Körper behalten. Subimagos sind im Allgemeinen schlechte Flieger, haben kürzere Anhängsel und haben normalerweise nicht die Farbmuster, die verwendet werden, um Partner anzuziehen. Bei Männern von Ephoron leukon, die Subimagos haben kurze und komprimierte Vorderbeine mit ziehharmonikaartigen Falten und dehnt sich nach der Mauser auf mehr als die doppelte Länge aus. [6] Nach einer Periode, die normalerweise ein oder zwei Tage dauert, aber bei einigen Arten nur wenige Minuten, mausert sich der Subimago zur voll ausgewachsenen Form, was Eintagsfliegen zu den einzigen Insekten macht, bei denen eine geflügelte Form eine weitere Mauser durchmacht. [3]

Imago Bearbeiten

Erwachsene Eintagsfliegen oder Imagos sind relativ primitiv und weisen Merkmale auf, die wahrscheinlich bei den ersten Fluginsekten vorhanden waren. Dazu gehören lange Schwänze und Flügel, die sich nicht flach über den Bauch legen. [7] Eintagsfliegen sind zart aussehende Insekten mit einem oder zwei Paaren häutiger, dreieckiger Flügel, die großflächig mit Adern bedeckt sind. Im Ruhezustand werden die Flügel wie bei einem Schmetterling aufrecht gehalten. Die Hinterflügel sind viel kleiner als die Vorderflügel und können rudimentär sein oder fehlen. Das zweite Segment des Thorax, das die Vorderflügel trägt, ist vergrößert, um die Hauptflugmuskeln aufzunehmen. Erwachsene haben kurze, flexible Antennen, große Facettenaugen, drei Augenhöhlen und nicht funktionierende Mundwerkzeuge. Bei den meisten Arten sind die Augen der Männchen groß und die Vorderbeine ungewöhnlich lang, um die Weibchen während der Paarung in der Luft zu lokalisieren und zu greifen. Bei den Männchen einiger Familien gibt es zwei große zylindrische "Turban"-Augen (auch bekannt als turbanat oder Muschel Augen), die zusätzlich zu den seitlichen Augen nach oben zeigen. [8] Sie sind in der Lage, ultraviolettes Licht zu erkennen und sollen während der Balz verwendet werden, um über ihnen fliegende Weibchen zu erkennen. [9] Bei einigen Arten sind alle Beine funktionslos, mit Ausnahme des vorderen Paars bei den Männchen. Der Hinterleib ist lang und ungefähr zylindrisch, mit zehn Segmenten und zwei oder drei langen Cerci (schwanzähnlichen Anhängseln) an der Spitze. Einzigartig unter den Insekten besitzen Eintagsfliegen gepaarte Genitalien, wobei das Männchen zwei Aedeagi (Penis-ähnliche Organe) und das Weibchen zwei Gonoporen (Geschlechtsöffnungen) besitzt. [1] [3]

Fortpflanzung und Lebenszyklus Bearbeiten

Eintagsfliegen sind halbmetabolisch (sie haben "unvollständige Metamorphose"). Sie sind insofern einzigartig unter Insekten, als sie sich noch einmal mausern, nachdem sie funktionsfähige Flügel erworben haben . Eintagsfliegen im Subimago-Stadium sind ein Lieblingsessen vieler Fische, und viele Angelfliegen sind ihnen nachempfunden. Das Subimago-Stadium überlebt nicht lange, selten länger als 24 Stunden. Bei einigen Arten kann es nur wenige Minuten dauern, während die Eintagsfliegen in der Familie Palingeniidae geschlechtsreife Subimagos und überhaupt keine echte erwachsene Form haben. [1]

Oft reifen alle Eintagsfliegen in einer Population auf einmal (ein Schlüpfen), und für ein oder zwei Tage im Frühjahr oder Herbst sind Eintagsfliegen überall, tanzen in großen Gruppen umeinander herum oder ruhen auf jeder verfügbaren Oberfläche. [3] Bei vielen Arten ist das Auflaufen mit der Morgen- oder Abenddämmerung synchronisiert, und die Lichtintensität scheint ein wichtiger Hinweis auf das Auflaufen zu sein, aber es können auch andere Faktoren eine Rolle spielen. Baetis intercalaris, zum Beispiel, taucht normalerweise im Juli und August kurz nach Sonnenuntergang auf, aber in einem Jahr wurde um die Mittagszeit im Juni ein großer Schlüpfer beobachtet. Die weichen Subimagos sind für Raubtiere sehr attraktiv. Das synchrone Auftauchen ist wahrscheinlich eine adaptive Strategie, die das Risiko des Individuums, gefressen zu werden, verringert. Die Lebensdauer einer erwachsenen Eintagsfliege ist sehr kurz und variiert je nach Art. Die Hauptfunktion des Erwachsenen besteht in der Fortpflanzung. Erwachsene ernähren sich nicht und haben nur Reste von Mundwerkzeugen, während ihr Verdauungssystem mit Luft gefüllt ist. [10] Dolania Americana hat die kürzeste ausgewachsene Lebensdauer aller Eintagsfliegen: Die ausgewachsenen Weibchen der Art leben weniger als fünf Minuten. [12]

Männliche Erwachsene können einzeln patrouillieren, aber die meisten versammeln sich in Schwärmen ein paar Meter über dem Wasser mit klarem, offenem Himmel darüber und führen einen Hochzeits- oder Balztanz auf. Jedes Insekt hat ein charakteristisches Auf- und Ab-Bewegungsmuster, starke Flügelschläge treiben es nach oben und nach vorne mit nach unten geneigtem Schwanz, wenn es aufhört, seine Flügel zu bewegen, fällt es passiv mit nach oben geneigtem Bauch. Die Weibchen fliegen in diese Schwärme und die Paarung findet in der Luft statt. Ein aufsteigendes Männchen umklammert mit nach oben gebeugten Vorderbeinen von unten den Brustkorb eines Weibchens und besamt es. Die Kopulation kann nur wenige Sekunden dauern, aber gelegentlich bleibt ein Paar im Tandem und flattert zu Boden. [13] Männchen können die Nacht in der Vegetation verbringen und am nächsten Tag zu ihrem Tanz zurückkehren. Obwohl sie nicht fressen, berühren einige kurz die Oberfläche, um ein wenig Wasser zu trinken, bevor sie losfliegen. [13]

Weibchen legen typischerweise zwischen vierhundert und dreitausend Eier. Die Eier werden oft auf die Wasseroberfläche fallen gelassen, manchmal legt das Weibchen sie ab, indem es die Bauchspitze während des Fluges ins Wasser taucht, jedes Mal eine kleine Menge Eier freigibt oder sie in großen Mengen ablegt, während es neben dem Wasser steht. Bei einigen Arten taucht das Weibchen unter und legt die Eier zwischen Pflanzen oder in Spalten unter Wasser ab, aber im Allgemeinen sinken sie auf den Boden. Die Inkubationszeit ist variabel, hängt zumindest teilweise von der Temperatur ab und kann einige Tage bis fast ein Jahr betragen. Eier können in eine ruhige Ruhephase oder Diapause gehen. [14] Die Wachstumsrate der Larven ist ebenso temperaturabhängig wie die Anzahl der Häutungen. Zwischen zehn und fünfzig sind diese postembryonalen Häutungen bei Eintagsfliegen zahlreicher als bei den meisten anderen Insektenordnungen. Das Nymphenstadium von Eintagsfliegen kann je nach Art und Umweltbedingungen mehrere Monate bis mehrere Jahre dauern. [4]

Viele Arten brüten in fließendem Wasser, wo die Eier und Nymphen dazu neigen, flussabwärts gewaschen zu werden. Um dem entgegenzuwirken, können Weibchen flussaufwärts fliegen, bevor sie ihre Eier ablegen. Beispielsweise fliegt die weibliche Theiß-Eintagsfliege, die mit 10 cm Länge die größte europäische Art, bis zu 3 Kilometer stromaufwärts, bevor sie ihre Eier an der Wasseroberfläche ablegt. Diese sinken zu Boden und schlüpfen nach 45 Tagen. Die Nymphen graben sich in das Sediment ein, wo sie zwei oder drei Jahre verbringen, bevor sie zu Subimagos schlüpfen. [fünfzehn]

Wenn sie zum Auftauchen bereit sind, werden verschiedene Strategien verwendet. Bei einigen Arten erfolgt die Verwandlung der Nymphe unter Wasser und der Subimago schwimmt an die Oberfläche und schleudert sich in die Luft.[3] Bei anderen Arten steigt die Nymphe an die Oberfläche, platzt aus ihrer Haut, bleibt für ein oder zwei Minuten ruhend auf den Exuvien (Abgusshaut) und fliegt dann nach oben, und bei einigen klettert die Nymphe aus der Wasser vor der Umwandlung. [16]

Ökologie Bearbeiten

Nymphen leben hauptsächlich in Bächen unter Felsen, in verrottender Vegetation oder in Sedimenten. Nur wenige Arten leben in Seen, aber sie gehören zu den produktivsten. Zum Beispiel die Entstehung einer Art von Hexagenia wurde 2003 auf dem Doppler-Wetterradar am Ufer des Eriesees aufgezeichnet. [17] Bei den Nymphen der meisten Eintagsfliegenarten fungieren die paddelartigen Kiemen nicht als Atmungsfläche, da ausreichend Sauerstoff durch die Haut aufgenommen wird, sondern zur Bildung von ein Atemstrom. In sauerstoffarmen Umgebungen wie dem Schlamm am Boden von Teichen, in denen Ephemera vulgata Höhlen, die fadenförmigen Kiemen fungieren als echte akzessorische Atmungsorgane und werden im Gasaustausch verwendet. [18]

Bei den meisten Arten sind die Nymphen Pflanzenfresser oder Detritivoren, die sich von Algen, Kieselalgen oder Detritus ernähren, aber bei einigen Arten sind sie Räuber von Chironomiden und anderen kleinen Insektenlarven und Nymphen. [19] [20] Nymphen von Povilla sich in Unterwasserholz eingraben und für Bootsbesitzer in Asien ein Problem darstellen können. [21] Einige sind in der Lage, während ihres Wachstums von einer Fütterungsgruppe zur anderen zu wechseln, wodurch sie eine Vielzahl von Nahrungsressourcen nutzen können. Sie verarbeiten als Nymphen eine große Menge organischer Stoffe und übertragen beim Auftauchen aus dem Wasser viele Phosphate und Nitrate in die terrestrische Umgebung und tragen so zur Entfernung von Schadstoffen aus wässrigen Systemen bei. [4] Zusammen mit Köcherfliegenlarven und Schneckenmollusken hat die Beweidung von Eintagsfliegennymphen einen erheblichen Einfluss auf die Primärproduzenten, die Pflanzen und Algen, auf dem Bett von Bächen und Flüssen. [22]

Die Nymphen werden von einer Vielzahl von Raubtieren gefressen und bilden einen wichtigen Bestandteil der aquatischen Nahrungskette. Fische gehören zu den Haupträubern, pflücken Nymphen vom Boden oder nehmen sie in der Wassersäule auf und ernähren sich von aufstrebenden Nymphen und Erwachsenen an der Wasseroberfläche. Fleischfressende Steinfliegen-, Köcher-, Erlen- und Libellenlarven ernähren sich von bodenbewohnenden Eintagsfliegennymphen, ebenso wie Wasserkäfer, Blutegel, Krebse und Amphibien. [23] Neben der direkten Sterblichkeit, die durch diese Raubtiere verursacht wird, wird auch das Verhalten ihrer potentiellen Beute beeinflusst, wobei die Wachstumsrate der Nymphen durch die Notwendigkeit verlangsamt wird, sich eher zu verstecken als zu fressen. [22] Die Nymphen sind sehr verschmutzungsanfällig und können beim Biomonitoring von Gewässern nützlich sein. [3] Sobald sie aufgetaucht sind, wird eine große Zahl von Vögeln, Fledermäusen und anderen Insekten wie Rhamphomyia longicauda gejagt. [4]

Eintagsfliegennymphen können als Wirte für Parasiten wie Nematoden und Trematoden dienen. Einige von ihnen beeinflussen das Verhalten der Nymphen so, dass sie mit größerer Wahrscheinlichkeit vordatiert werden. [24] [25] Andere Nematoden verwandeln erwachsene männliche Eintagsfliegen in Quasi-Weibchen, die an den Rändern von Bächen heimsuchen und den Parasiten ermöglichen, in die wässrige Umgebung einzudringen, die sie für ihren Lebenszyklus benötigen. [26] Die Nymphen können auch als Zwischenwirte für den Rosshaarwurm dienen Paragordius varius, wodurch sein Endwirt, eine Heuschrecke, ins Wasser springt und ertrinkt. [27]

Auswirkungen auf das Funktionieren des Ökosystems Bearbeiten

Eintagsfliegen sind sowohl an der Primärproduktion als auch an der Bioturbation beteiligt. Eine Studie in im Labor simulierten Bächen ergab, dass die Gattung Eintagsfliege Centroptilum erhöhte den Export von Periphyton, [28] und beeinflusste damit indirekt die Primärproduktion positiv, die ein wesentlicher Prozess für Ökosysteme ist. Die Eintagsfliege kann durch den Prozess der Bioturbation auch die Nährstoffverfügbarkeit in aquatischen Lebensräumen neu zuweisen und verändern. Indem sie sich im Boden von Seen eingraben und Nährstoffe umverteilen, regulieren Eintagsfliegen indirekt das Phytoplankton und die epibenthische Primärproduktion. [29] Sobald sie sich auf den Grund des Sees graben, beginnen Eintagsfliegennymphen, ihre Atemkiemen aufzublähen. Diese Bewegung erzeugt einen Strom, der Nahrungspartikel durch den Bau transportiert und es der Nymphe ermöglicht, das Futter zu filtern. Andere Eintagsfliegennymphen besitzen ausgeklügelte Filterfütterungsmechanismen wie die der Gattung Isonychie. Die Nymphe hat Vorderbeine, die lange borstenartige Strukturen mit zwei Haarreihen enthalten. Ineinandergreifende Haare bilden den Filter, mit dem das Insekt Nahrungspartikel einfängt. Die Wirkung der Filterfütterung hat einen geringen Einfluss auf die Wasserreinigung, aber einen noch größeren Einfluss auf die Konvergenz von kleinen Partikeln zu Stoffen einer komplexeren Form, die später den Verbrauchern in der Nahrungskette zugute kommen. [30]

Verteilung Bearbeiten

Eintagsfliegen sind auf der ganzen Welt in sauberen Süßwasserhabitaten verbreitet, [31] obwohl sie in der Antarktis fehlen. [32] Sie neigen dazu, auf ozeanischen Inseln abwesend zu sein oder durch eine oder zwei Arten vertreten zu sein, die sich vom nahe gelegenen Festland verstreut haben. Weibliche Eintagsfliegen können durch Wind verbreitet werden, und Eier können durch Adhäsion an die Beine von Wasservögeln übertragen werden. [33] Die größte Artenvielfalt findet sich im neotropischen Bereich, während die Holarktis eine geringere Anzahl von Gattungen, aber einen hohen Grad an Artbildung aufweist. Einige 13 Familien sind auf eine einzige Bioregion beschränkt. [34] Die Hauptfamilien haben einige allgemeine Habitatpräferenzen: Die Baetidae bevorzugen warmes Wasser, die Heptageniidae leben unter Steinen und bevorzugen schnell fließendes Wasser und die relativ großen Ephemeridae graben sich in sandigen See- oder Flussbetten ein. [31]

Die Nymphe ist die dominierende Lebensphase der Eintagsfliege. Verschiedene Insektenarten unterscheiden sich in ihrer Toleranz gegenüber Wasserverschmutzung, aber im Allgemeinen sind die Larvenstadien von Eintagsfliegen, Steinfliegen (Plecoptera) und Köcherfliegen (Trichoptera) anfällig für eine Reihe von Schadstoffen, darunter Abwasser, Pestizide und Industrieabwässer. Im Allgemeinen reagieren Eintagsfliegen besonders empfindlich auf Versauerung, aber die Toleranzen variieren, und bestimmte Arten sind außergewöhnlich tolerant gegenüber Schwermetallkontamination und niedrigen pH-Werten. Ephemerellidae gehören zu den tolerantesten Gruppen und Siphlonuridae und Caenidae am wenigsten. Die schädlichen Auswirkungen der Verschmutzung auf die Insekten können entweder tödlich oder subletal sein, wobei im letzteren Fall eine veränderte Enzymfunktion, ein schlechtes Wachstum, ein verändertes Verhalten oder ein mangelnder Fortpflanzungserfolg zur Folge haben. Als wichtige Teile der Nahrungskette kann die Verschmutzung Auswirkungen auf andere Organismen haben, ein Mangel an pflanzenfressenden Nymphen kann zu einem Überwuchern von Algen führen, und ein Mangel an räuberischen Nymphen kann zu einem Überangebot an Beutetieren führen. [35] Fische, die sich von Eintagsfliegennymphen ernähren, die bioakkumulierte Schwermetalle enthalten, sind selbst gefährdet. [36] Erwachsene weibliche Eintagsfliegen finden Wasser, indem sie die Polarisation des reflektierten Lichts erkennen. Sie lassen sich leicht von anderen polierten Oberflächen täuschen, die als Fallen für schwärmende Eintagsfliegen dienen können. [9]

Die Gefahr für Eintagsfliegen gilt auch für ihre Eier. "Bescheidene Verschmutzungsgrade" in Flüssen in England reichen aus, um 80% der Eintagsfliegeneier abzutöten, die so anfällig für Schadstoffe sind wie andere Lebenszyklusstadien der Blauflügel-Oliven-Eintagsfliege (Baetis) sind dramatisch gesunken, in einigen Flüssen fast auf Null. Als Hauptschadstoffe werden Feinsedimente und Phosphat aus der Landwirtschaft und Abwasser vermutet. [37]

Der Status vieler Eintagsfliegenarten ist unbekannt, da sie nur aus den ursprünglichen Sammlungsdaten bekannt sind. Vier nordamerikanische Arten gelten als ausgestorben. Unter diesen, Pentagenia robusta wurde ursprünglich aus dem Ohio River in der Nähe von Cincinnati gesammelt, aber diese Art wurde seit ihrer ursprünglichen Sammlung im 19. Jahrhundert nicht mehr gesehen. Ephemera vergleichen ist von einem einzigen Exemplar bekannt, das 1873 in den "Ausläufern von Colorado" gesammelt wurde, aber trotz intensiver Untersuchungen der Colorado-Eintagsfliegen im Jahr 1984 wurde es nicht wiederentdeckt. [38]

Die Rote Liste der bedrohten Arten der International Union for Conservation of Nature (IUCN) enthält eine Eintagsfliege: Tasmanophlebi lacuscoerulei, die große blaue See-Eintagsfliege, die in Australien beheimatet ist und als gefährdet gilt, da ihr alpiner Lebensraum durch den Klimawandel anfällig ist. [39]

Ab 2012 sind weltweit über 3.000 Eintagsfliegenarten in 42 Familien und über 400 Gattungen bekannt, [40] [41] davon etwa 630 Arten in Nordamerika. [42] Eintagsfliegen sind eine alte Gruppe von geflügelten (Pterygoten) Insekten. Mutmaßliche Vertreter fossiler Stammgruppen (z. B. Syntonopteroidea-like Lithoneura lameerrei) sind bereits aus dem späten Karbon bekannt. [43] Die größte Eintagsfliege aller Zeiten könnte gewesen sein Bojophlebia prokopi aus dem Oberkarbon Mährens mit einer Flügelspannweite von 45 cm. Der Name Ephemeroptera stammt aus dem Griechischen ἐφήμερος, Ephemeriden „kurzlebig“ (wörtlich „einen Tag dauernd“, vgl. Englisch „ephemeral“), und πτερόν, pteron, "Flügel", bezieht sich auf die kurze Lebensdauer von Erwachsenen. Der englische gebräuchliche Name steht für das Auftauchen des Insekts im oder um den Monat Mai in Großbritannien. [44] Der Name Shadfly leitet sich vom Atlantikfisch, dem Maifisch, ab, der gleichzeitig mit dem Auftauchen vieler Eintagsfliegen die amerikanischen Ostküstenflüsse hinauffließt. [45] [46]

Aus dem Perm sind zahlreiche Stammgruppenvertreter von Eintagsfliegen bekannt, die oft in einem eigenen Taxon Permoplectoptera zusammengefasst werden (z Protereisma permianum bei den Protereismatidae, [43] und Misthodotidae). Die Larven von Permoplectoptera hatten noch 9 Paare von Bauchkiemen und die Adulten hatten noch lange Hinterflügel. Vielleicht gehört auch die Fossilfamilie Cretereismatidae aus der unterkreidezeitlichen Crato-Formation Brasiliens als letzter Ableger zu den Permoplectoptera. Die Crato-Aufschlüsse lieferten ansonsten fossile Exemplare moderner Eintagsfliegenfamilien oder der ausgestorbenen (aber modernen) Familie Hexagenitidae. Von derselben Lokalität wurden jedoch die seltsamen Larven und Adulten der ausgestorbenen Familie Mickoleitiidae (Ordnung Coxoplectoptera) beschrieben, [47] die die fossile Schwestergruppe der modernen Eintagsfliegen darstellt, obwohl sie sehr eigentümliche Anpassungen wie greifbare Vorderbeine aufwiesen.

Die älteste Eintagsfliege in Bernstein ist Cretoneta zherichini (Leptophlebiidae) aus der Unterkreide Sibiriens. Im viel jüngeren baltischen Bernstein wurden zahlreiche Einschlüsse mehrerer moderner Eintagsfliegenfamilien gefunden (Ephemeridae, Potamanthidae, Leptophlebiidae, Ametropodidae, Siphlonuridae, Isonychiidae, Heptageniidae und Ephemerellidae). [48] ​​Die moderne Gattung Neoephemera ist im Fossilienbestand durch die ypresischen [49] Arten vertreten N. antiqua aus dem Bundesstaat Washington. [50]

Grimaldi und Engel, die die Phylogenie im Jahr 2005 überprüften, bemerkten, dass viele kladistische Studien ohne Stabilität in Ephemeroptera-Unterordnungen und Infraordnungen durchgeführt wurden, die traditionelle Unterteilung in Schistonota und Pannota war falsch, da Pannota von Schistonota abgeleitet ist. [43] Die Phylogenie der Ephemeroptera wurde erstmals 2005 von Ogden und Whiting molekularanalytisch untersucht. Sie fanden die Baetidae als Schwester der anderen Kladen. [51] Die Phylogenie der Eintagsfliege wurde 2009 von Ogden und anderen mit morphologischen und molekularen Analysen weiter untersucht. Sie fanden heraus, dass die asiatische Gattung Siphluriscus war Schwester aller anderen Eintagsfliegen. Einige existierende Linien wie Ephemeroidea und Familien wie Ameletopsidae erwiesen sich aufgrund der Konvergenz der Nymphenmerkmale als nicht monophyletisch. [52]

Die folgende traditionelle Klassifikation basiert auf Peters und Campbell (1991), in Insekten von Australien. [53]

In der Kunst Bearbeiten

Der niederländische Autor des Goldenen Zeitalters Augerius Clutius (Outgert Cluyt) illustrierte einige Eintagsfliegen in seinem 1634 De Hemerobio ("On the Mayfly"), das früheste Buch über die Gruppe. In ähnlicher Weise illustrierte Maerten de Vos in seiner Darstellung des fünften Schöpfungstages von 1587 eine Eintagsfliege inmitten einer Auswahl an Fischen und Wasservögeln. [54] [55]

1495 fügte Albrecht Dürer eine Eintagsfliege in seinen Stich ein Die Heilige Familie mit der Eintagsfliege. [56] Die Kritiker Larry Silver und Pamela H. Smith argumentieren, dass das Bild „eine explizite Verbindung zwischen Himmel und Erde bietet. [57]

Eintagsfliegen gezeichnet von Augerius Clutius [a] in De Hemerobio, 1634

Eintagsfliege von Jan Sadeler nach Maerten de Vos, Detail aus Der fünfte Tag: Die Erschaffung der Vögel und Fische, C. 1587


Aktuelle Schlagzeilen


Die Geheimnisse des größten Kunstdiebes der Welt

„Mach dir keine Sorgen um das Parken des Autos.“ sagt der Kunstdieb. “Überall in der Nähe des Museums ist in Ordnung.” Stéphane Breitwieser ist in Sachen Museumsdiebstahl kaum zu überbieten. Er ist einer der produktivsten und erfolgreichsten Kunstdiebe, die je gelebt haben. Richtig gemacht, beinhaltet seine Technik - tagsüber, keine Gewalt, ausgeführt wie ein Zaubertrick, manchmal mit Wachen im Raum - nie einen Sprint zu einem Fluchtauto. Und falsch gemacht, ein Parkplatz ist seine geringste Sorge.

Man sollte nur zur Mittagszeit da sein, betont Breitwieser, wenn die Besucher dünn sind und das Sicherheitspersonal unterbesetzt zum Essen rotiert. Ziehen Sie sich schick an, Schuhe bis Hemd, darüber eine Jacke, die etwas zu geräumig geschnitten ist, mit einem Schweizer Taschenmesser in einer Tasche.

Seien Sie freundlich an der Rezeption. Kaufen Sie Ihr Ticket, sagen Sie Hallo. Einmal drinnen, fügt Breitwieser hinzu, ist es wichtig, sich zu konzentrieren. Beachten Sie den Besucherstrom und merken Sie sich die Ausgänge. Zähle die Wachen. Sitzen oder patrouillieren sie? Suchen Sie nach Überwachungskameras und sehen Sie, ob jede einen Draht hat – manchmal sind sie gefälscht.

Wenn es um Museumsböden geht, ist knarrendes Altholz ideal, sodass Breitwieser auch mit dem Rücken zwei Zimmer weiter Schritte hört. Teppichboden ist das Schlimmste. Hier, im Rubenshaus, in Antwerpen, Belgien, liegt es irgendwo dazwischen: Marmor. Für diesen Diebstahl ist Breitwieser mit seiner Freundin und häufigen Reisebegleitung Anne-Catherine Kleinklaus angereist, die sich in der Nähe der einzigen Tür zu einem Ausstellungsraum im Erdgeschoss aufstellt und leise hustet, wenn sich jemand nähert.

Das Rubenshaus in Antwerpen. Der Ort eines der denkwürdigsten Raubüberfälle von Breitwieser.

Das Museum ist das ehemalige Wohnhaus von Peter Paul Rubens, dem großen flämischen Maler des 17. Jahrhunderts. Breitwieser ist nicht daran interessiert, einen Rubens zu stehlen, seine Gemälde sind für Breitwiesers Geschmack meist extrem groß oder zu offen religiös. Was Breitwieser von fast jedem anderen Kunstdieb unterscheidet – es ist die Eigenschaft, die ihm, wie er glaubt, seine Fähigkeiten erleichtert hat – ist, dass er nur Stücke stehlen wird, die ihn emotional bewegen. Und er besteht darauf, dass er nie welche verkauft. Kunst für Geld zu stehlen, sagt er, sei dumm. Geld kann mit viel weniger Risiko gemacht werden. Aber aus Liebe zu stehlen, weiß Breitwieser, ist ekstatisch.

Und dieses Stück, direkt vor ihm, ist ein Wunder. Er hatte es zwei Wochen zuvor bei einem Museumsbesuch entdeckt. Damals konnte er es nicht ertragen, aber jedes Mal, wenn er nach Schlaf suchte, blitzte sein Bild in seinem Kopf auf. Aus diesem Grund ist er zurückgekehrt. Dies ist schon einmal passiert. Es wird keine gute Ruhe geben, bis das Objekt ihm gehört.

Es ist eine Elfenbeinskulptur von Adam und Eva, die 1627 von Georg Petel, einem Freund von Reubens's, geschnitzt wurde, der ihm laut Breitwieser das Stück zu seinem 50. Geburtstag geschenkt hatte. Die Schnitzerei ist ein Meisterwerk, nur fünfzehn Zentimeter groß, aber blendend detailliert, die ersten Menschen, die sich anstarrten, als sie sich umarmten, Evas Haar, das über ihren Rücken rollte, die Schlange, die sich um den Baumstamm hinter ihnen wickelte, und der ungebissene Apfel , frech in Adams Hand, was im Gegensatz zum Buch Genesis auf seine Mitschuld am Sündenfall hinweist. „Es ist das schönste Objekt, das ich je gesehen habe“, sagt Breitwieser.

Georg Petels Elfenbeinskulptur von Adam und Eva, die aus dem Museum im Haus von Peter Paul Rubens in Antwerpen gestohlen und später dorthin zurückgebracht wurde.

Die Elfenbeinskulptur ist unter einer Plexiglaskuppel versiegelt, die an einem dicken Sockel befestigt ist und auf einer antiken Kommode ruht. Das erste Ziel von Breitwieser besteht darin, die beiden Schrauben zu entfernen, die die Kuppel und die Basis verbinden. Hier ist keine Kamera, und nur eine Wache ist in Bewegung und steckt alle paar Minuten ihren Kopf.

Das Problem sind wie immer die Touristen – zu viele, die sich aufhalten. Der Raum ist gefüllt mit Gegenständen, die Rubens zu seinen Lebzeiten angehäuft hatte, darunter Marmorbüsten römischer Philosophen, eine Terrakotta-Skulptur des Herkules und eine Reihe von Ölgemälden aus dem 17. Jahrhundert.

Geduld ist gefragt, aber schon bald kommt ein Moment, in dem nur Kleinklaus und Breitwieser allein sind, und im Nu entfaltet er den Schraubenzieher des Schweizer Taschenmessers und setzt auf die Plexiglaskuppel. Breitwieser ist kleiner als der Durchschnitt und zerzaustes Haar, mit durchdringenden blauen Augen, die trotz seiner Heimlichkeit oft mit Ausdruck beseelt sind. Er ist geschmeidig und koordiniert und verwendet Athletik und Theater in seiner Arbeit. Es vergehen vielleicht fünf Sekunden, bevor Kleinklaus hustet und er vom Schnitzen wegspringt und in den Modus des lässigen Kunstblicks zurückkehrt.

Es ist ein Anfang. Er hat die erste Schraube zweimal umgedreht. Jeder Job ist anders Improvisation ist entscheidend – starre Pläne funktionieren nicht bei Diebstählen am Tag, wenn die Variablen zu zahlreich sind, um sie vorherzusagen. Während seines vorherigen Museumsbesuchs hatte er untersucht, wie Adam und Eva geschützt wurden, und hatte auch eine bequeme Tür entdeckt, die für Wachen reserviert war und in den zentralen Innenhof führte und anscheinend keinen Alarm hatte.

Im Laufe von zehn Minuten entfernt Breitwieser unruhig fortschreitend die erste Schraube und steckt sie ein. Er trägt keine Handschuhe und tauscht Fingerabdrücke gegen Fingerfertigkeit. Die zweite Schraube dauert genauso lange.

Jetzt ist er fertig. Der Wachmann ist bereits dreimal erschienen, bei jedem Check-in hatten sich Breitwieser und Kleinklaus an unterschiedlichen Stellen postiert. Dennoch hat die in diesem Raum verstrichene Zeit sein akzeptables Limit erreicht. Es ist eine Gruppe von Besuchern anwesend, die alle Audioguides verwenden und ein Gemälde studieren, und Breitwieser beurteilt sie als angemessen abgelenkt.

Er nickt seiner Freundin zu, die aus dem Zimmer schlüpft, dann hebt er die Plexiglaskuppel an und legt sie vorsichtig beiseite. Er greift nach dem Elfenbein und schiebt es in den Hosenbund, hinten, und richtet seine geräumige Jacke so zurecht, dass die Schnitzerei bedeckt ist. Es ist ein bisschen ein Klumpen, aber Sie müssen außergewöhnlich aufmerksam sein, um es zu bemerken.

Dann schreitet er davon, mit Berechnung, aber ohne offensichtliche Eile. Er weiß, dass der Diebstahl schnell entdeckt wird. Er hat die Plexiglasglocke an der Seite gelassen – keine kostbaren Sekunden damit verschwenden müssen, sie zu ersetzen – und der Wachmann wird sicherlich eine Notfallreaktion einleiten. Obwohl nicht, setzt er schnell genug.

Vom Raum mit dem Elfenbein lädt der Museumsgrundriss dazu ein, in den zweiten Stock aufzusteigen, aber Breitwieser stößt durch die Tür, die er auf seiner früheren Reise gesehen hat, überquert den Hof zum Haupteingang und geht an der Rezeption vorbei auf die Straßen von Antwerpen. Kleinklaus gesellt sich zu ihm, bevor sie das Auto erreichen, einen kleinen Opel Tigra, und Breitwieser legt das Elfenbein in den Kofferraum und sie fahren langsam davon, halten an der Ampel auf dem Weg stadtauswärts.

Stéphane Breitwieser raubte fast 200 Museen aus, um seine geheime Kunstsammlung anzuhäufen.

Überfahrt international Grenzen ist stressig, aber risikoarm. Sie reisen ohne Zwischenfälle von Belgien über Luxemburg nach Deutschland in ihre Heimat Frankreich, nur ein weiteres junges, stylisches Paar auf Spritztour. Es ist das erste Februarwochenende 1997, und beide sind erst 25 Jahre alt, obwohl Breitwieser schon seit einiger Zeit Kunst stiehlt.

Der Roadtrip endet an einem bescheidenen Haus mit Steildach, das inmitten der weitläufigen Stadt Mulhouse, einer Industriestadt im Osten Frankreichs, erbaut wurde. Das Elfenbein mag eine Million Dollar wert sein, aber Breitwieser ist pleite. Einen festen Job hat er nicht – wenn er angestellt ist, dann oft als Kellner. Seine Freundin arbeitet in einem Krankenhaus als Krankenschwester und das Paar lebt im Haus seiner Mutter. Ihr privater Raum befindet sich im Dachgeschoss, ein Schlafzimmer im Dachgeschoss und ein kleiner Wohnbereich, den Breitwieser immer verschlossen hält.

Sie öffnen jetzt die Tür, wiegen das Elfenbein, und eine Welle von wirbelnden Farben scheint über ihren Köpfen zu brechen, als sie ihre Fantasiewelt betreten. Die Wände sind mit Renaissance-Gemälden gesäumt – Porträts, Landschaften, Stillleben, Allegorien. Es gibt eine geschäftige Bauernszene des niederländischen Meisters Adriaen van Ostade, eine idyllische Pastoral des französischen Koryphäe François Boucher, eine Fledermaus mit offenen Flügeln des deutschen Genies Albrecht Dürer. Ein prächtiges Hochzeitsporträt aus dem 16. Jahrhundert, das mit Perlen besetzte Brautkleid von Lucas Cranach d.

In der Mitte des Schlafzimmers steht ein grandioses Himmelbett mit goldenem Velours und rotem Satin, umgeben von reich gestapelten Möbeln. Silberkelche, Silbertabletts, Silbervasen, Silberschalen. Eine goldene Schnupftabakdose, die einst Napoleon gehörte. Ein Gebetbuch, reich illuminiert, aus dem 15. Jahrhundert. Kunstvolle Kampfwaffen und seltene Musikinstrumente. Bronzeminiaturen und vergoldete Teetassen. Meisterwerke in Emaille und Marmor sowie Kupfer und Messing. Das Versteck glänzt vor gestohlenen Schätzen. „Meine Höhle von Ali Baba“, nennt Breitwieser sie.

Sein Versteck glänzt vor gestohlenen Schätzen. „Meine Höhle von Ali Baba“, nennt er sie.

Jedes Mal, wenn er diesen Ort betritt, schwindelt er vor Freude. Er beschreibt es als eine Art ästhetisches Entzücken. Breitwieser liegt auf dem Bett und begutachtet sein neues Prunkstück. Das Elfenbein von Adam und Eva erscheint nach einer vierhundertjährigen Reise, um in seinem Versteck anzukommen, atemberaubender denn je. Es kommt auf den Ecktisch, das erste, was er sieht, wenn er die Augen öffnet.

Unter der Woche, während seine Freundin arbeitet, besucht er seine örtlichen Bibliotheken. Er lernt alles über das Elfenbein, den Künstler, seine Meister, seine Schüler. Er macht sich ausführliche Notizen. Er tut dies mit fast allen seinen Stücken – er hängt an ihnen. Zu Hause reinigt er die Schnitzerei akribisch mit Seifenlauge und Zitrone und fährt mit dem Daumen über jede Noppe und jeden Grat der Skulptur.

Aber das ist nicht genug. Seine Liebe zum Elfenbein verblasst nicht, das ist nicht fair zu sagen – er hat einfach Platz in seinem Herzen für ein bisschen mehr Liebe. Also konsultiert er seine Kunstzeitschriften und Auktionskataloge. Die Zürcher Kunstmesse beginnt. Er plant eine Route in die Schweiz, vermeidet Mautgebühren, um Geld zu sparen, und am nächsten Samstagmorgen sind sie früh wieder unterwegs.

Sibylle von Kleve von Lucas Cranach dem Jüngeren mit einem geschätzten Wert von rund 4,8 Millionen US-Dollar war vielleicht das wertvollste Stück in Breitwiesers Sammlung.

Ein Blumenstillleben von Jan van Kessel dem Älteren, das aus einem Dorfmuseum in Belgien gestohlen wurde, ein Land, sagt Breitwieser, zog ihn "wie einen Liebhaber" an

Sein ganzes Leben, leblose Gegenstände haben die Macht gehabt, ihn zu verführen. „Ich bin begeistert“, sagt Breitwieser. Vor seiner künstlerischen Arbeit waren es Briefmarken und Münzen und alte Postkarten, die er mit Taschengeld kaufte. Später waren es mittelalterliche Keramikfragmente, die er in der Nähe von archäologischen Stätten fand, frei zur Mitnahme.

Wenn er ein Objekt begehrt, sagt Breitwieser, spürt er das emotionale Gepolter eines coup de coeur– im wahrsten Sinne des Wortes ein Schlag ins Herz. Es gibt einfach Dinge, die ihn ohnmächtig machen. „Wenn ich mir etwas Schönes ansehe“, erklärt er, „kann ich nicht anders, als zu weinen. Es gibt Leute, die das nicht verstehen, aber ich kann nach Objekten weinen.“

Seine Interaktionen mit der Welt der Lebenden waren weit weniger erfüllend. Er verstand seine Kollegen nie wirklich, oder fast jeden anderen. Beliebte Freizeitbeschäftigungen wie Sport und Videospiele verblüfften ihn. Er hatte nie ein Interesse an Alkohol oder Drogen. Er konnte gerne den ganzen Tag allein in einem Museum verbringen – seine Eltern haben ihn oft abgesetzt – oder archäologische Stätten besichtigt, von denen es in der Gegend, in der er aufgewachsen ist, Dutzende gibt, aber bei anderen war er manchmal hitzköpfig und temperamentvoll.

Breitwieser wurde 1971 im Elsass im Nordosten Frankreichs geboren, wo seine Familie tief verwurzelt ist. Er spricht Französisch und Deutsch und ein wenig Englisch. Sein Vater war Verkaufsleiter in der Schweiz, gleich hinter der Grenze, und seine Mutter war Krankenschwester. Er ist ein Einzelkind. Die Familie war die meiste Zeit seiner Jugend wohlhabend und lebte in einem prächtigen Haus mit eleganten Möbeln – Louis XV-Sesseln, Empire-Kommoden aus dem 18. Jahrhundert, aus dem 19. Jahrhundert. Seine Eltern hatten gehofft, er würde Anwalt werden, doch nach ein paar Jahren brach er die Universität ab.

Das Elsass in Frankreich, in dem Breitwieser aufgewachsen ist, liegt im Nordosten des Landes, an der Grenze zu Deutschland und der Schweiz.

Christophe Dumoulin/Getty Images

Sein erster Museumsraub kam kurz nach einer Familienkrise. Als er 22 Jahre alt war und noch zu Hause lebte, endete die Ehe seiner Eltern explosionsartig. Sein Vater ging und nahm seinen Besitz mit, und Breitwieser und seine Mutter stürzten die soziale Leiter hinunter und ließen sich an einem kleineren Ort nieder, die Antiquitäten wurden durch Ikea ersetzt.

Das Trauma dämpfte eine Frau, die Breitwieser durch einen Bekannten, einen Archäologie-Fan, kennengelernt hatte. Anne-Catherine Kleinklaus war im gleichen Alter wie Breitwieser und ähnlich introvertiert, mit einem verwandten Sinn für Neugier und Abenteuer. Sie hatte ein schlaues Lächeln und einen unwiderstehlichen Pixie-Schnitt. Sie teilten eine Leidenschaft für Museen und waren begeistert, in die Schönheit einzutauchen. Endlich erlebte Breitwieser ein coup de coeur für eine echte Person. „Ich habe sie sofort geliebt“, sagt er. Kurz nach dem Weggang von Breitwiesers Vater zog Kleinklaus ein.

Einige Monate später besuchte das Paar ein Museum im französischen Thann, als Breitwieser eine antike Pistole entdeckte. Sein erster Gedanke, erinnert er sich, war, dass er so etwas schon besitzen sollte. Breitwiesers Vater hatte alte Waffen gesammelt, sie aber mitgenommen, als er die Familie verließ, ohne sich die Mühe zu machen, seinem Sohn ein einziges Stück zu hinterlassen. Die Schusswaffe, die in einer Vitrine im zweiten Stock des Museums ausgestellt ist, wurde um 1730 von Hand geschnitzt. Sie war viel schöner als alles, was sein Vater besessen hatte.

Er verspürte den Drang, es zu besitzen. Das Museum war klein, kein Wachmann oder Alarmsystem, nur ein Freiwilliger am Eingang. Die Vitrine selbst, stellte Breitwieser fest, war teilweise geöffnet. Er trug einen Rucksack und konnte die Pistole darin leicht verstecken.

Er wusste, dass man der Versuchung widerstehen musste. Es steht sogar in der Bibel, nicht dass er besonders religiös war. Was unser Herz wirklich will, müssen wir oft leugnen. Vielleicht wirken deshalb so viele Menschen in Konflikt und elend – uns wird beigebracht, ständig mit uns selbst im Krieg zu sein. Als wäre das eine Tugend.

Was würde passieren, fragte er sich, wenn er der Versuchung nicht widerstand? Wenn er stattdessen die Versuchung nährte und sich von den repressiven Zwängen der Gesellschaft befreite? Er wollte niemandem körperlich schaden oder auch nur erschrecken. Er betrachtete die Steinschlosspistole und flüsterte seiner Freundin ein paar dieser Gedanken zu.

Anne-Catherine Kleinklaus hat nie mit den Medien über ihre Beziehung zu Breitwieser und eine mögliche Rolle bei den Verbrechen gesprochen, ebenso wenig wie Breitwiesers Mutter Mireille Stengel. Obwohl es Belege und Berichte gibt, basiert ein Großteil dieser Geschichte hauptsächlich auf Interviews mit Breitwieser. Als er im Museum war, vor der Pistole, ließ ihn Kleinklaus' Antwort, so wie Breitwieser sich erinnert, glauben, dass sie füreinander bestimmt waren.

„Los“, sagte sie. "Nimm es." Also tat er es.

Von diesem Moment an, er ging in unvorstellbarer Weise auf seine Impulse ein. Sein einziges Ziel war es, der Versuchung zu gehorchen. Als er das Elfenbein von Adam und Eva klaut, drei Jahre nachdem er die Pistole gestohlen hatte, hat er etwa 100 Objekte angehäuft, die alle in seinem Versteck ausgestellt sind. Er ist über alle Maßen ekstatisch, verwöhnt wie ein König. Er fühlt sich, als hätten er und seine Freundin den Sinn des Lebens entdeckt.

Merkwürdig an der Versuchung, zumindest im Fall von Breitwieser, ist, dass sie nie nachzulassen scheint. Je mehr er es füttert, desto hungriger wird es. Am Wochenende nach dem Elfenbeindiebstahl in Belgien fahren Breitwieser und Kleinklaus durch die verschneiten Alpen zur Zürcher Kunstmesse. Hinter dem Rücken eines Händlers stiehlt er katzenschnell einen spektakulären, mit Silber und Gold filigranen Kelch aus dem 16. Jahrhundert.

Dann fahren sie nach Holland zu einer anderen Messe, und an einem Stand, während der Verkäufer zu Mittag isst und nicht aufpasst, macht Breitwieser eine brillante Darstellung eines mit Schwänen schaukelnden Sees aus dem Jahr 1620. An einem anderen Stand, wieder in Anwesenheit des Händlers , entfernt er eine auf Kupfer gemalte Seelandschaft aus dem 17. Jahrhundert.

Ein paar Wochen später geht es zurück nach Belgien, in ein Dorfmuseum mit einem einzigen Wachmann, wo er ein wertvolles Stillleben mit Schmetterlingen um einen Tulpenstrauß vom flämischen Meister Jan van Kessel dem Älteren nimmt. Es folgt eine Reise zu einer Pariser Auktion, bei der er im Vorverkauf ein Gemälde aus der Schule von Pieter Brueghel d. Ä. und Pieter Brueghel d.

In den Annalen der Kunstkriminalität ist es schwer, jemanden zu finden, der an zehn verschiedenen Orten gestohlen hat. Nach Breitwiesers Berechnungen steht er kurz vor 200 Diebstählen und 300 gestohlenen Gegenständen.

Wieder kehrt er nach Belgien zurück – ein Land, dessen Museen, sagt Breitwieser, „mich wie einen Liebhaber anziehen“ – und klaut ein lebendiges Tableau eines ländlichen Marktes, dann rüber nach Holland, um ein skurriles Aquarell von Hauskatzen aus dem 17. Jahrhundert zu schnappen, die Igel jagen , gefolgt von einer Reise in die nordfranzösische Stadt Lille für ein weiteres Renaissance-Ölwerk und schließlich noch eine weitere Razzia in Belgien.

All dies in wenigen Monaten. Alleine diese Gemälde repräsentieren eine Beute im Wert von Millionen von Dollar. Und es sind nicht nur Gemälde – er stiehlt auch eine vergoldete Sanduhr, eine Buntglasscheibe, eine eiserne Almosendose, eine kupferne Sammelplatte, ein Jagdhorn aus Messing, einen Kavalleriesäbel, ein paar Dolche, einen vergoldeten Strauß Ei, ein hölzernes Altarbild und ein halbes Dutzend Taschenuhren. Alles ist in das Versteck gepfercht, füllt die Wände von oben bis unten, quillt über die Beistelltische, präsentiert in seinem Schuhregal, auf Stühlen gelehnt, unter dem Bett ausgestopft.

Die Sammlung ist nicht zufällig. Fast alles, was er stiehlt, wurde vor der industriellen Revolution hergestellt, in einer Zeit, in der Gegenstände noch von Hand geformt wurden und keine Maschinen ausgestanzte Teile. Alles, was so fein gearbeitet ist, ist für Breitwieser, von medizinischen Instrumenten bis hin zu Küchengeschirr, ein eigenes kleines Kunstwerk, in jedem Meißel und Grat die Hand des Meisters sichtbar. Dies war für Breitwieser der Höhepunkt der menschlichen Zivilisation.

Heute ist die Welt mit Massenproduktion und Effizienz verbunden, sehr zu unserem Vorteil. Aber ein Nebeneffekt ist, dass Schönheit um der Schönheit willen immer uriger erscheint und Museen selbst, besonders kleine, den Hauch des Sterbens haben können. Stücke in seinem Zimmer zu lagern, meint Breitwieser, bedeutet, sie wie Haustiere aus einem Tierheim zu retten und ihnen die Liebe und Aufmerksamkeit zu schenken, die sie verdienen.

Je mehr er stiehlt, desto besser wird er. Er lernt präzise die Grenzen der Sicht einer Überwachungskamera kennen. Er verfeinert sein Timing und perfektioniert seine Gelassenheit. „Du musst deine Gesten, deine Worte, deine Reflexe kontrollieren“, sagt Breitwieser. "Du brauchst einen Raubtierinstinkt." Er stürzt sich in dem Moment, in dem er spürt, dass die Aufmerksamkeit aller abgelenkt wird. „Die Freude am Haben“, sagt Breitwieser, „ist stärker als die Angst vor dem Stehlen.“

Er versucht, nur kleinere Stücke zu nehmen – bei Gemälden nicht mehr als einen Fuß für einen Fuß – und wenn es die Zeit erlaubt, zieht er es vor, den Rahmen zu entfernen und ihn in der Nähe zu verstecken, oft in einem Badezimmer, damit das Kunstwerk vollständiger unter seinem verschwindet Jacke. Für die meisten Werke kauft er neue Rahmen. Manchmal stiehlt er Waffen, aber er würde nicht daran denken, eine zu schwingen. Mit einer Waffe in ein Museum zu gehen, sagt er, sei widerlich.

Die Diebstähle, die er als die exquisitesten seiner Karriere bezeichnet, sind eine Studie in Einfachheit und Sangfroid. Sie finden in Belgien, seinem geliebten Ziel, im riesigen Art & History Museum in Brüssel statt, das nach Schätzungen von Breitwieser 150 Wachen beschäftigt. Dort entdecken er und Kleinklaus eine teilweise leere Vitrine, in der sich eine laminierte Karte mit der Aufschrift „Zu Studienzwecken entfernte Gegenstände“ befindet. Nichts an der Vitrine interessiert sie, aber Breitwieser hat eine Idee und stiehlt die Karte.

Das Historische Museum von Mulhouse.

Rieger Bertrand/Getty Images

Breitwieser versteht, wie Wachleute denken. Im Alter von 19 Jahren war er einen Monat lang als Wachmann im Historischen Museum von Mulhouse in der Nähe seines Hauses angestellt. Die meisten Wachen, stellte er fest, bemerken die Kunst an den Wänden kaum – sie schauen nur auf die Menschen. Breitwiesers dreiste Diebstähle, wie das Elfenbein von Adam und Eva, werden innerhalb von Minuten entdeckt, aber wenn er heimlich ist, vergehen oft Stunden und manchmal Tage, bis jemand merkt, was passiert ist.

Im Brüsseler Kunst- und Geschichtsmuseum trägt er das Schild "Objekte entfernt" in eine Galerie mit einer Vitrine mit Silberstücken aus dem 16. Jahrhundert. Um in diesen Fall einzubrechen, benutzt Breitwieser einen Schraubendreher und hebelt die Schiebetür aus den Schienen. Ein anderes Mal trägt er einen Cutter und schneidet eine Silikonfuge auf. Für Museen mit antiken Vitrinen bringt er einen Ring aus einem Dutzend alter Skelettschlüssel mit, die er zusammengetragen hat – oft kann einer seiner Schlüssel das Schloss zu Fall bringen. Praktisch ist auch eine Teleskopantenne, um eine an der Decke montierte Überwachungskamera in eine andere Richtung zu lenken.

Er wählt drei silberne Gegenstände, einen Trinkkrug und zwei Figuren aus, legt die Karte "Gegenstände entfernt" in das Etui und bringt die Schiebetür wieder an, und sie verlassen das Museum. Sie sind schon beim Auto, bevor er merkt, dass er den Deckel des Krugs vergessen hat.

Breitwieser verabscheut fehlende Teile oder jegliche Restaurierungsspuren. Die Gegenstände in seiner Sammlung müssen original und vollständig sein. Kleinklaus weiß das, sagt Breitwieser, nimmt unvermittelt einen ihrer Ohrringe ab und geht mit ihrem Freund im Schlepptau zurück ins Museum. Sie marschiert zu einem Wachmann und sagt, sie habe einen Ohrring verloren und habe das Gefühl zu wissen, wo er ist. Das Paar darf wieder hinein. Sie kehren zum Koffer zurück und er nimmt den Krugdeckel und, warum nicht, zwei weitere Kelche aus einem anderen Koffer.

Zwei Wochen später sind sie wieder da. Kleinklaus hat ihre Frisur geändert, Breitwieser hat seinen Bart wachsen lassen und eine Brille und eine Baseballkappe hinzugefügt. An der Vitrine, auf der die Karte "Objekte entfernt" noch da ist, schnappt er sich vier weitere Gegenstände, darunter einen zwei Fuß hohen Kelch, der so atemberaubend schön ist, dass Breitwieser seine Vorliebe für die Größenbeschränkung aussetzt und nirgendwo anders hinstellt, den Gegenstand voll den linken Ärmel seiner Jacke, was ihn zu einem unnatürlichen Gang zwang, und sein Arm schwang steif wie ein Soldat.

Das schiere Ausmaß der Diebstähle geht so weit über das fast aller anderen Fälle hinaus, dass es praktisch unvorstellbar ist.

Auf dem Weg zum Ausgang werden sie von einer Wache angehalten. Sie täuschen Ruhe vor, aber Breitwieser hat ein schreckliches Gefühl, dass das Ende gekommen ist. Die Wache will ihre Eintrittskarten sehen. Breitwieser, der seinen linken Arm nicht bewegen kann, greift ungeschickt mit der rechten über seinen Körper, um die Tickets aus der linken Tasche zu holen. Er fragt sich, ob die Wache etwas nicht stimmt.

Ein Schuldiger würde sich ducken und versuchen zu gehen, also sagt Breitwieser dem Wachmann kühn, dass er zum Mittagessen ins Museumscafé geht. Der Verdacht der Wache wird entschärft, und das Paar isst tatsächlich im Museum, Breitwiesers Arm wird die ganze Zeit starr gehalten.

Sie mieten ein billiges Hotelzimmer, warten zwei Tage und kehren neu verkleidet wieder zurück, und er stiehlt vier weitere Stücke. Das sind insgesamt 13 und ihre Euphorie ist so groß, dass sie sich auf der Heimfahrt nicht zurückhalten können und an einer Antiquitätengalerie anhalten, in der eine riesige antike Urne aus Silber und Gold im vorderen Fenster ausgestellt ist.

Breitwieser kommt herein, und der Dealer ruft von einer Treppe aus, er sei gleich unten, aber als er hinuntersteigt, ist niemand mehr da. Die Urne auch nicht. Plündertrunken und benommen kehren sie nach Frankreich zurück, und zum Spaß, erinnert sich Breitwieser, ruft Kleinklaus in der Galerie an und fragt, was die Urne im Schaufenster kostet. Ungefähr 100.000 Dollar, erzählt sie. „Madame“, sagt der Händler, „das müssen Sie unbedingt sehen.“ Er hat noch nicht bemerkt, dass es weg ist.

Natürlich ist die Polizei hinter ihnen her. Nach vielen ihrer Diebstähle werden Ermittlungen eingeleitet – Zeugen befragt, Skizzen angefertigt. Doch niemand ist sich je ganz sicher, was er gesehen hat. Breitwieser wird in einem Museum in Frankreich in Aktion gefilmt, aber die Bilder sind körnig. Das Beste, was die französischen Behörden ableiten können, ist, dass ein Mann und eine Frau mehrmals im Jahr an scheinbar zufälligen Orten gemeinsam Kunst stehlen und sich die Kriminellen als Rentnerpaar vorstellen, das bei weitem nicht ihrem tatsächlichen Alter entspricht.

Das Paar selbst behält seine Gefahr im Auge, indem es Zeitungsberichte über ihre Verbrechen liest. In einigen Artikeln wird erwähnt, dass die Strafverfolgungsbehörden sicher sind, dass ein großes Netzwerk internationaler Menschenhändler systematisch stiehlt.Die Behörden scheinen zu Breitwiesers Zufriedenheit keine Ahnung zu haben, wen sie jagen – das Ausmaß der Diebstähle geht so weit über das fast aller anderen Fälle hinaus, dass es praktisch unvorstellbar ist.

In den Annalen der Kunstkriminalität ist es schwer, jemanden zu finden, der an zehn verschiedenen Orten gestohlen hat. Als der Kalender auf das Jahr 2000 umspringt, nähert sich Breitwieser nach seinen Berechnungen 200 verschiedenen Diebstählen und 300 gestohlenen Gegenständen. Sechs Jahre lang hat er durchschnittlich alle zwei Wochen einen Diebstahl begangen. Ein Jahr lang ist er für die Hälfte aller aus französischen Museen gestohlenen Gemälde verantwortlich.

Durch eine Kombination aus Geschick und Glück tun Breitwieser und Kleinklaus alles richtig, um eine Gefangennahme zu vermeiden. Sie wechseln ständig ihre Zielländer, wechseln zwischen ländlichen und städtischen Standorten, großen und kleinen Museen, während sie die Dinge durch Diebstahl in Kirchen, Auktionshäusern und Kunstmessen weiter durchmischen. Sie treten keine Türen ein oder bedecken ihre Gesichter mit Masken – Aktionen, die eine viel größere Reaktion der Polizei auslösen würden. Kriminalität funktioniert am besten, glaubt Breitwieser, wenn niemand merkt, dass sie begangen wird.

Mehrmals stiehlt er während einer geführten Tour und setzt die Tour dann beiläufig fort, während er den Gegenstand in der Hand hält. Auf einer Kunstmesse in Holland hört Breitwieser den Ruf „Dieb!“. und sieht, wie Wachleute einen Mann angreifen. Es ist ein weiterer Einbrecher. Breitwieser nutzt den Tumult aus und schiebt sich ein Gemälde unter den Mantel.

Es gibt unweigerlich mehrere enge Anrufe. Einmal zerbricht Breitwieser aus Versehen eine Glasvitrine. Ein anderes Mal kehrt er zu seinem Auto zurück, während er Teile eines hölzernen Altars aus dem 16. Während er das Kunstwerk unter seiner Jacke versteckt, gelingt es ihm, den Beamten zu überreden, das Ticket zurückzuziehen. Schon bald nach einem Diebstahl in Frankreich werden auf einigen Wegen, die vom Museum ausgehen, Straßensperren errichtet, doch Breitwieser und Kleinklaus können sich nicht aufhalten.

Dann besuchen sie eine Kunstgalerie in Luzern, Schweiz. Es ist ein heißer Tag, und Breitwieser trägt keine Jacke, in der er ein Diebesgut verstecken kann – und noch schlimmer, sie sind die einzigen Besucher der Galerie. Der Ort ist auch direkt gegenüber von einer Polizeistation. Kleinklaus, so Breitwieser, warnt. „Tun Sie nichts“, sagt sie. „Ich spüre es nicht, ich sage es dir.“

Aber Breitwieser hat ein Stillleben des niederländischen Malers Willem van Aelst aus dem 17. Jahrhundert entdeckt, das einfach zu verlockend ist. Und es scheint so einfach zu nehmen. Er nimmt das Bild unter den Arm und geht so lässig hinaus, als ob er ein Baguette in der Hand hätte. Ein Galeriemitarbeiter entdeckt den Diebstahl sofort, spricht das Paar vor der Galerie an und begleitet es über die Straße zur Polizei. Breitwieser und Kleinklaus bleiben über Nacht in Untersuchungshaft, schaffen es aber, die Behörden davon zu überzeugen, dass sie zum ersten Mal gestohlen haben und dass es ihnen zutiefst leid tut. Sie werden kaum bestraft.

Aufgeregt schwört das Paar, nie wieder in der Schweiz zu stehlen und beschließt, die Diebesjagd komplett zu beenden. Die Atempause dauert ganze drei Wochen, bevor Breitwieser bei einer Auktion in Paris eine Szene einer Weinlese des flämischen Malers David Vinckboons stiehlt. Danach kehrt er so häufig zum Stehlen zurück wie zuvor.

Ein Kunstdieb, den Breitwieser bewundert, sagt er, ist Thomas Crown, von den beiden Thomas Crown-Affäre Filme. Aber das ist Fiktion. Breitwieser ist wütend auf fast alle echten Kunstdiebe, besonders auf Leute wie diejenigen, die 1990 in das Bostoner Isabella Stewart Gardner Museum eingebrochen sind. Die beiden Diebe nahmen 13 Werke im Wert von insgesamt 500 Millionen Dollar mit, aber sie benutzten Messer, um einige der Gemälde zu zerschneiden aus ihren Rahmen. Breitwieser würde nie daran denken, ein Gemälde auszuschneiden – das sei Vandalismus, sagt er. Er würde nicht einmal eine Leinwand aufrollen, eine Aktion, bei der die Farbe reißen könnte. „Du rollst ein altes Gemälde zusammen“, sagt er, „und tötest es.“

Etwa 50.000 Kunstwerke werden jedes Jahr weltweit gestohlen, und laut dem Direktor des Londoner Art Loss Register, der umfassendsten Datenbank für gestohlene Kunst, sind mehr als 99 Prozent der Kunstdiebe eher aus Profit als aus Ästhetik motiviert. Aus diesem Grund werden Kunstkriminalität typischerweise im Backend aufgeklärt, wenn die Diebe versuchen, das Werk zu verkaufen. Aber bei Breitwieser ist die Hauptstrategie der Strafverfolgungsbehörden – das Durchforsten von Kunstmarktdaten und das Warten auf das Wiederauftauchen der gestohlenen Gegenstände – bei der Ankunft tot.

In Kleinhaus hatte sich die Vorstellung aufgebaut, dass es vielleicht etwas Erfüllenderes gibt als das Leben als Gesetzloser und Räume voller Reichtümer. Sie beginnt sich erstickt zu fühlen.

Dennoch scheint eine millionenschwere Sammlung gestohlener Kunst, die in einem Dachbodenschlafzimmer in einem bürgerlichen Vorort versteckt ist, zu außergewöhnlich, um für immer geheim zu bleiben. Wenn nur ein Freund es herausfindet, ist es unvermeidlich, dass andere es lernen und das Spiel wäre fertig.

Breitwieser und Kleinklaus haben jedoch keine Freunde. „Ich war schon immer ein Einzelgänger“, sagt er. „Ich will keine Freunde.“ Kleinklaus, behauptet er, geht es ihm ähnlich. Sie verbringen gelegentlich Zeit mit Bekannten, laden aber nie jemanden ein. Wenn in seinem Zimmer Reparaturen erforderlich sind, macht er diese selbst. Niemand darf eintreten, außer ihm und seiner Freundin. „Wir lebten in einem geschlossenen Universum“, sagt Breitwieser.

Sie sind beide fast 30 Jahre alt wenn ihr Universum zu bröckeln beginnt. In Kleinklaus hatte sich seit der Nacht in Polizeigewahrsam in der Schweiz die Vorstellung aufgebaut, dass es vielleicht etwas Erfüllenderes gibt als ein Leben als Gesetzloser und Räume voller Reichtum. Sie möchte eine Familie gründen. Aber nicht, wie sie erkennt, mit dem Mann, mit dem sie seit fast einem Jahrzehnt zusammen ist. Es gibt keine Option für ein Kind in seiner einberufenen Existenz. Sie könnten jeden Moment festgenommen werden, da sie nicht einmal Besucher unterhalten können. Sie beginnt sich erstickt zu fühlen.

Breitwieser sagt, er fühle sich „unbesiegbar“. Die Spannung zwischen den beiden nimmt zu, es kommt zu hässlichen Kämpfen und Breitwieser beginnt alleine zu stehlen. Etwaige einschränkende Einflüsse, die Kleinklaus einmal zur Verfügung gestellt hat, werden verworfen. Aus einer Dorfkirche nicht weit von ihrem Haus entriegelt er eine riesige Holzschnitzerei der Madonna mit Kind, die 150 Pfund wiegt, und schleppt sie einen angestrengten Schritt nach dem anderen weg, ohne den geringsten Versuch der Tarnung. Wenn jemand während des Diebstahls die Kirche betreten hätte, wäre er erwischt worden.

Später, im Februar 2001, entfernt er auf einer Burg auf einem Hügel einen monumentalen Wandteppich aus dem 17. In ihrem Versteck ist kein Platz für eine Trophäe dieser Größe – sie liegt zusammengerollt auf einer Kommode – aber Breitwieser sagt seiner Freundin, dass sie sie ausstellen werden, sobald sie von seiner Mutter befreit sind und bei ihnen wohnen besitzen. Zu diesem Zeitpunkt weiß Kleinklaus, dass es eine Fantasie ist. Das Leben inmitten eines Berges gestohlener Kunst, egal wo, kann niemals wahre Freiheit bieten.

Nachdem die Polizei in der Schweiz Fingerabdrücke genommen hatte, befürchtet Kleinklaus, dass die Fingerabdrücke nun in allen nationalen Datenbanken abgelegt werden, sagt Breitwieser. Selbst wenn sie ihn verlässt, wird sie für immer gejagt. Was werden sie jemals mit all dem Zeug machen? Was ist das Endspiel? Sie will, dass er aufhört, aber er willigt nicht einmal ein. Der beste Deal, den sie machen kann, ist ein geschworenes Versprechen, dass er von nun an beim Diebstahl immer OP-Handschuhe trägt, die sie von ihrem Job im Krankenhaus mit nach Hause bringt. Es gebe kein Endspiel, sagt Breitwieser. Er will weitermachen und weitermachen.

Die Gouache einer Fledermaus von Albrecht Dürer aus dem Jahr 1522 war ein prominenter Bestandteil der illegalen Sammlung Breitwiesers.

Er kehrt von einer anderen Diebesreise zurück mit einem kleinen gekräuselten Signalhorn aus den 1580er Jahren, das einst von Jägern zu Pferd zur Kommunikation verwendet wurde. Es war ein stilvoller Diebstahl, Breitwieser balancierte auf einem Heizkörper, um eine Vitrine hoch an der Wand aufzuschneiden, und schnitt dann vorsichtig die Nylonschnüre durch, die das Signalhorn festhielten. Kleinklaus ist unbeeindruckt. So einen haben sie schon.

"Haben Sie Handschuhe getragen?" fragt sie misstrauisch.

Das einzige, was ihr versprochen wurde. Dann erfährt sie, dass er das Signalhorn in der Schweiz gestohlen hat, dem einzigen Land, in dem sie sich geschworen haben, nie wieder zu stehlen. Er war sogar in ein Museum in der Nähe von Luzern gegangen – dieselbe Stadt, in der sie gefangen worden waren. Sie streiten erbittert, und am Morgen sagt Breitwieser, er fahre zurück in die Schweiz und lösche die Fingerabdrücke.

Breitwieser sagt, dass diese Idee für Kleinklaus nicht funktioniert, sie möchte ins Museum gehen und die Drucke selbst reinigen. Es ist ihm zu riskant. Breitwieser sagt, er solle wenigstens fahren, und sie willigt ein.

Auf der Fahrt sind sie frostig zueinander, aber als sie in das Richard Wagner Museum einfahren, das in einem Landsitz untergebracht ist, in dem der Komponist einst lebte, ist ihre Stimmung gehoben. Das einzige, was Breitwieser zu einem großartigen Kunstwerk machen kann, ist ein erhabener Schwung der Natur, und dieses Museum befindet sich an einem See, der in den Stachelbergen der Schweiz liegt. Einen Moment lang spürt er, als Kleinklaus ihre Tür öffnet, ein Taschentuch und eine Flasche Franzbranntwein in ihrer Tasche, dass sie vielleicht ihre Liebe wiederfinden.

„Bleib im Auto“, bittet sie.

„Ich mache nur einen kleinen Spaziergang“, sagt er. „Mach dir keine Sorgen.“ Und auch er steigt aus und reicht ihr die Autoschlüssel für die Handtasche.

Sie betritt das Museum, bezahlt den Eintritt und geht in den zweiten Stock. Breitwieser, die außen um das Gebäude herumkreist, beobachtet ihren Fortschritt, als sie in einem Fenster erscheint, dann in einem anderen. Es ist nur noch eine Person da, ein älterer Mann, der mit einem Hund spazieren geht, der Breitwieser neugierig anzustarren scheint, bevor er sich entfernt.

Wenige Minuten später verlässt Kleinklaus das Museum. Sie geht schnell auf ihn zu, fast joggend, was seltsam ist. Sie wollten nie den Anschein erwecken, als würden sie fliehen. Er hat den Eindruck, dass sie versucht, ihm etwas zu sagen, aber sie ist zu weit weg, um es zu hören. Er versucht ihren ängstlichen Gesichtsausdruck zu entziffern, als der Polizeiwagen hinter ihm zum Stehen kommt. Zwei Beamte nähern sich, legen Breitwieser, der erschrocken, aber nicht widerstehen kann, Handschellen an, setzen ihn auf den Rücksitz des Streifenwagens und fahren los.

Das Richard-Wagner-Museum in Luzern, Schweiz, wo Breitwieser in Gewahrsam genommen wurde.

Martin Siepmann/Getty Images

Er verbringt diese Nacht, 20. November 2001, im Gefängnis, und am nächsten Morgen beginnt das Verhör. Zu Beginn der Befragung, sagt Breitwieser, habe er alles bestritten. Schließlich hatte er bei seiner Festnahme keine gestohlenen Gegenstände bei sich. Aber sowohl die Kassiererin des Museums als auch der Hundeführer, der auf dem Gelände gewesen sei, hätten der Polizei formelle Erklärungen abgegeben, sagt Breitwieser.

Der Hundeführer, ein pensionierter Journalist, hatte in der Morgenzeitung über den Diebstahl des Richard-Wagner-Museums gelesen, und als er dort einen Mann sah, der sich seltsam benahm, ging er hinein und erwähnte es der Kassiererin. Sie sah aus dem Fenster. An dem Tag, an dem das Signalhorn gestohlen wurde, waren insgesamt drei Besucher ins Museum gekommen, und dieser war, da war sie sich sicher, einer von ihnen. Er trug dieselbe Jacke. Also rief sie die Polizei. Niemand merkte, dass Kleinklaus, die das Gespräch belauscht hatte und ihn warnen wollte, mit Breitwieser mitgefahren war, und sie konnte unbemerkt mit ihrem Auto losfahren.

Breitwieser erkennt, dass er, um sich aus diesem Stau zu befreien, sicherstellen muss, dass die Behörden nicht herausfinden, wer er wirklich ist, oder jemanden schicken, der seine Wohnung durchsucht. Er erzählt der Polizei, dass er allein mit dem Zug in die Schweiz gekommen ist, und gibt zu, das Signalhorn gestohlen zu haben. Bekümmert erklärt er, dass er knapp bei Kasse ist und nur ein schönes Weihnachtsgeschenk für seine Mutter haben wollte. Er habe keine Ahnung, fügt er hinzu, dass das Signalhorn wertvoll ist, er habe es nur wegen seines Glanzes angezogen.

Ein Passant bemerkt ein Schimmern im Wasser. Er kehrt mit einem Rechen zurück und findet einen vergoldeten Kelch. Als die Polizei den Kanal leert, entdeckt sie Objekte im Wert von Millionen.

Während seines Gesprächs mit den Beamten erfährt er, dass die Polizei nie daran gedacht hat, nach Fingerabdrücken zu stauben.

Tage vergehen, dann Wochen, während er allein in seiner Zelle wartet, und die Sorge wächst. Er darf nicht telefonieren, und er habe den Eindruck, die ganze Welt habe ihn verlassen. Niemand wird ihm Neuigkeiten geben.

Was passiert ist, ist, dass die Polizei den Bericht über Breitwiesers frühere Gesetzesüberschneidung in der Schweiz aufgedeckt hat. Dies war sehr faszinierend. Sie gingen zunächst davon aus, dass Breitwieser nichts anderes als ein kleiner Dieb war, der sich von einem leicht bewachten Museum leichte Gewinne erhoffte. Könnte er etwas mehr sein?

Schweizer Behörden verfolgen einen internationalen Durchsuchungsbefehl für Breitwiesers Wohnsitz in Frankreich. Es dauert eine Weile, bis der Haftbefehl abgeschlossen ist, aber vier Wochen nach seiner Festnahme ist er fertig. Eine Gruppe französischer und schweizer Offiziere erreicht das Haus, in der Hoffnung, das Signalhorn und vielleicht noch mehr zu finden. Breitwiesers Mutter ist da und sagt, sie habe keine Ahnung, wovon sie reden.

Die Beamten betreten das Haus, steigen die Treppe zum versteckten Versteck hinauf und öffnen die Tür. Und dort drinnen sehen sie kein Jagdhorn, keine Silbergegenstände, keine Renaissance-Gemälde, keine Musikinstrumente. Nicht einmal die Spur eines Bilderhakens. Nichts als saubere, leere Wände um ein schönes Himmelbett.

Breitwieser bleibt im Gefängnis, ohne zu wissen. Niemand besucht oder schreibt. Weihnachten kommt und geht auch ohne Weihnachtskarte. Er fühlt sich krank, er weint häufig. Er hat nur den Diebstahl des Signalhorns zugegeben, aber er weiß, dass er kurz vor dem Zerbrechen steht.

Kurz nach Neujahr 2002 wird er aus seiner Zelle eskortiert und sitzt in einem Verhörraum gegenüber einem Schweizer Polizeileutnant namens Roland Meier. Der Beamte öffnet eine Schublade, entnimmt ein einzelnes Foto und legt es vor Breitwieser. Es handelt sich um eine große Gedenkmedaille, die er eine Woche bevor er das Horn nahm, aus einem anderen Schweizer Museum gestohlen hatte. Breitwieser hatte sich vorgestellt, dass es als Glücksbringer dienen könnte. Die Medaille wirkt etwas angerostet und abgenutzt, und Breitwieser fragt sich, was damit passiert ist.

„Wir wissen, dass Sie das auch gestohlen haben“, sagt Leutnant Meier. „Sag es uns, und danach wird alles gut. Wir lassen Sie nach Hause gehen.“

Breitwieser gesteht schnell.

Nur noch eins, sagt Leutnant Meier, öffnet die Schublade wieder und legt ein weiteres Foto vor Breitwieser. Dieser ist von einer goldenen Schnupftabakdose, ebenfalls leicht oxidiert.

Breitwieser gesteht, es auch genommen zu haben.

Und dann, laut Breitwiesers Version dieser Ereignisse, holt der Offizier einen riesigen Stapel Fotos heraus, und Breitwieser erkennt, dass es Schachmatt ist. Es gibt Bilder von einer Elfenbeinflöte aus Dänemark, einem emaillierten Kelch aus Deutschland, Silberstücken aus Belgien und sogar dem allerersten Gegenstand, den er fast acht Jahre zuvor gestohlen hat – die Steinschlosspistole aus Frankreich.

Er gesteht jedem von ihnen, nennt Details und Daten. Als der Fotostapel aufgebraucht ist, gibt er zu, 140 Objekte gestohlen zu haben. Der Leutnant ist fassungslos – er hatte bezweifelt, dass dieser Junge auch nur einen der Gegenstände gestohlen hatte, geschweige denn alle.

Erst jetzt sieht Breitwieser den Polizeibericht, der den Fotos beiliegt. Oben steht „Objekte im Rhône-Rhein-Kanal gefunden“. Er ist verwirrt. Der Kanal, Teil des unter Napoleon gebauten Systems, um die Flüsse Frankreichs zu verbinden, ist eine trübe, langsam fließende Wasserstraße nicht weit von seiner Heimat entfernt.

Dann wird ihm klar, warum die Stücke verfärbt wirken – sie müssen aus dem Wasser gerettet worden sein. Auch ihm fällt noch eins ein. Es gab keine Fotos von Gemälden, die er gestohlen hatte. "Was ist mit den Gemälden?" fragt er den Leutnant. Und erst dann beginnt er es herauszufinden.

In einem teilweise entwässerten Abschnitt des Rhône-Rhein-Kanals suchen Besatzungen nach gestohlenen Kunstwerken, die ins trübe Wasser geworfen wurden.

Was genau passierte bleibt ein Geheimnis. Und weil Breitwiesers Mutter und Freundin nie mit den Medien gesprochen haben, werden die Details möglicherweise nie vollständig preisgegeben. Breitwieser selbst hat jedoch so viel gelernt, wie er kann, und kombiniert seine Erkenntnisse mit polizeilichen Ermittlungen und Interviews, ist es ihm möglich, die Ereignisse so zusammenzufügen, wie er glaubt, dass sie eingetreten sind. Einige Details fehlen, und die genaue Zeitlinie ist verschwommen, aber nicht das Ergebnis. Das Ende, sagt Breitwieser, sei immer dasselbe.

Er stellt sich vor, wie seine Freundin erschrocken allein im Auto aus der Schweiz zurückfährt. Sie hat gerade seine Verhaftung miterlebt und wurde selbst nicht erwischt. Zumindest jetzt noch nicht. Als sie nach Hause kommt, vermutet Breitwieser, erzählt sie seiner Mutter zumindest einen Teil der Wahrheit über das Ausmaß der Verbrechen. Da Breitwieser in Untersuchungshaft ist, werden die Behörden sicher bald eintreffen und wahrscheinlich auch die beiden festnehmen.

Er sehnt sich nach dem, was er einmal war – „ein Meister der Welt“, wie er es ausdrückt – und weint nach dem, was nie wieder sein wird. Besonders die Gemälde. Aber auch der pure Nervenkitzel.

Jetzt, vermutet Breitwieser, führt seine Freundin seine Mutter nach oben in ihr Versteck. Wenn Breitwieser seine Schätze durch die Augen seiner Mutter visualisiert, sehen sie anders aus. Sie ist nicht von Farbe gebannt oder von Schönheit verzaubert. Seine Mutter arbeitet Vollzeit, um ihren 30-jährigen arbeitslosen Sohn und seine Freundin unterzubringen und zu ernähren, und er zahlt es ihr zurück, indem er das Gesetz auf eine Weise bricht, die ihr Leben wahrscheinlich ruinieren wird.

Sein Schatz ist für sie Gift. Sie hatte immer ein Temperament, und die Reaktion seiner Mutter, ist er sich sicher, ist eine kochende Wut. Sobald sie sich für etwas entschieden hat, kann ihr Wille nicht mehr gebeugt werden. „Sie ist wie eine Wand“, sagt Breitwieser. Und sie trifft jetzt eine Entscheidung, eine von Endgültigkeit und Kraft.

Wahrscheinlich fing es an diesem Abend an. Zuerst, denkt Breitwieser, räumen seine Mutter und möglicherweise seine Freundin die Möbel aus, leeren den Schrank und sammeln alles unter dem Bett ein. Es wird alles in Tüten und Kisten gestapelt, dann nach unten getragen und in das Auto seiner Mutter gestopft, bis das Fahrzeug vollständig gefüllt ist.

Es muss schon sehr spät sein, meint Breitwieser, als sie zum Kanal fahren.Sie gehen an eine Stelle, wo der Wasserweg steil durch eine ruhige, ländliche Gegend verläuft, die auf beiden Seiten von schützenden Bäumen gesäumt ist und deren Weg tagsüber oft von Radfahrern und Joggern bevölkert ist. Die beiden Frauen, denkt Breitwieser, werfen dann Stück für Stück ins dunkle Wasser. Selbst in diesen panischen, wütenden Handlungen sieht Breitwieser einen Faden der Liebe – seine Mutter versucht irgendwie, ihn zu beschützen, zu verbergen, was er getan hat.

Manche Stücke werden nicht weit genug vom Ufer geworfen, und ein paar Tage später bemerkt ein Passant ein faszinierendes Schimmern im Wasser. Er kehrt mit einem Rechen zurück und findet einen vergoldeten Kelch. Dann kratzt er drei weitere Silberstücke und einen Dolch mit Juwelengriff heraus. Er sagt es der Polizei, die schließlich einen Abschnitt des Kanals trockenlegt und eine Sammlung von Gegenständen im Wert von wahrscheinlich Millionen entdeckt.

Zurück in Breitwiesers Haus, wahrscheinlich in derselben Nacht wie die Kanaldeponie, beladen seine Mutter und vielleicht seine Freundin das Auto erneut, möglicherweise diesmal mit den größeren Gegenständen, darunter die schwere Madonna mit Kind, der Wandteppich und drei Gemälde auf Kupfer Platten. Die Madonna mit Kind wird vor einer örtlichen Kirche deponiert – seine Mutter ist aufmerksam –, während der Wandteppich an einer Straße weggeworfen und die Kupferstücke in ein Waldgebiet geworfen werden.

Alle diese Gegenstände werden schließlich wiederhergestellt. Ein vorbeifahrender Autofahrer entdeckt den Wandteppich und gibt ihn der örtlichen Polizei ab, die sich seiner Bedeutung nicht bewusst ist und ihn auf dem Boden ihres Pausenraums ausbreitet und eine Weile darauf Billard spielt. Die drei Kupferstücke aus dem 17. Jahrhundert werden von einem Holzfäller gefunden, der sie nach Hause bringt und auf das undicht gewordene Dach seines Hühnerstalls hämmert. Sie bleiben dort, bis Breitwiesers Geschichte in die Nachrichten kommt.

Die Gemälde, glaubt Breitwieser, seien der letzte Schritt gewesen. Seine Renaissance-Gemälde bildeten das Herzstück seiner Sammlung und stellten den größten Teil ihres Wertes dar. Breitwieser ist sich sicher, dass Kleinklaus, als die Bilder von den Wänden gezogen werden, unter Schock steht – er wollte sie nur vor einem gefühllosen Planeten schützen –, aber seine Mutter, das weiß er, ist nicht aufzuhalten. Später wird seine Mutter Kitt und Wandfarbe kaufen, um die Löcher zu decken, und sie wird auch alles andere in den Zimmern wegwerfen, einschließlich seiner Kleidung und Bücher. Aber vorerst fährt seine Mutter alle Bilder in eine abgelegene Gegend.

Sie schafft einen großen Haufen, Breitwieser imaginiert, die Porträts und Stillleben und Landschaften durcheinander, die Koryphäen der Renaissance-Kunst – Cranach, Brueghel, Teniers, Dürer, van Kessel, Dou – vereint. Jedes Stück hat rund 300 Jahre durch die blutigen Jahrhunderte Europas überlebt und sein einzigartiges Bild in die Welt getragen. Insgesamt sechsundsechzig Gemälde. Auf einem zufälligen Haufen.

Ein Feuerzeug wird entzündet und die Flammen steigen auf, erst langsam, dann wild, Ölfarbe sprudelt, Bilderrahmen knistert, die große Masse brennt und brennt, bis fast nur noch Asche übrig ist.

Was ist danach wichtig?

Breitwieser ist so erschüttert, dass er Medikamente bekommt und im Gefängnis auf Selbstmordwache gestellt wird. Später ist er nur noch taub. Er wird des Diebstahls angeklagt und steht zweimal in der Schweiz und in Frankreich vor Gericht und verbüßt ​​insgesamt vier Jahre Gefängnis, die Strafe ist bescheiden, da niemand körperlich verletzt wurde, und der Wert seiner Beute, den einige Quellen anerkennen über eine Milliarde Dollar, hatte keinen Einfluss auf die Strafe – in den Augen des Gesetzes gibt es kaum einen Unterschied zwischen massenproduzierten Kugeln und Meisterwerken der Renaissance.

Im Gefängnis trifft er sich mit mehreren Psychologen. Er wird in Berichten als „arroganter“ und „überempfindlicher“ Mann beschrieben, der sich für „unentbehrlich für die Menschheit“ hält, aber nie eine Diagnose erhält und bei seinen Prozessen nicht als geisteskrank gilt. Da er seine Beute gezielt auswählte, anstatt zufällig zu greifen, und nie Schuldgefühle wegen seiner Handlungen zeigte, erfüllt er nicht die Kriterien, um ein Kleptomane zu sein.

Breitwiesers Mutter wird wegen ihrer Beteiligung an der Zerstörung der Werke vor Gericht gestellt und für schuldig befunden. Sie verbringt nur wenige Monate im Gefängnis. Vor Gericht wurde festgestellt, dass sie dachte, es sei „nur ein Haufen Müll“ und dass sie bis zur Verhaftung ihres Sohnes keine Ahnung hatte, dass er gestohlen hatte. Breitwieser unterstützt diese Behauptungen und bezeugt, dass seine Mutter mit der Kunstwelt nicht vertraut ist und er ihr erzählt hat, dass er Schmuck auf Flohmärkten gekauft hat. Obwohl er mit ihr ein Haus geteilt hatte, habe er dafür gesorgt, dass seine Mutter größtenteils aus seinem Leben und vollständig aus seinem Zimmer ausgeschlossen wurde.

Anne-Catherine Kleinklaus verbringt nur eine einzige Nacht im Gefängnis. Die Geschichte, die sie dem Gericht erzählt, belastet die Leichtgläubigkeit. Sie habe keine Ahnung gehabt, sagt sie, dass ihr Freund ein Dieb war. „Ich habe nie die Rolle des Ausgucks gespielt“, fügt sie hinzu. „In seinem Zimmer gab es Gemälde und Gegenstände, aber nichts kam mir ungewöhnlich vor.“ Breitwieser, die im Prozess aussagt, widerspricht ihr nicht und versucht galant, sie zu schützen. Wenn er ihr eine Strafe ersparen kann, wird er es tun.

Er glaubt, dass seine Geste zumindest bei ihr funktioniert haben könnte. Sie wird nie der Zerstörung der Kunst angeklagt oder wegen direkter Beteiligung an den Diebstählen verurteilt, sondern nur wegen Handhabung und Kenntnis des Diebesgutes. Breitwieser erkennt, dass er immer noch verliebt ist und schreibt ihr immer wieder aus dem Gefängnis. Sie ist seine letzte Hoffnung, dass etwas Wertvolles in seinem Leben bleibt. Aber auf seine Briefe kommt nie eine Antwort, und irgendwann findet er heraus, warum. Kurz nach seiner Festnahme hatte Kleinklaus eine neue Beziehung begonnen, kurz darauf war sie schwanger. Als Breitwieser das erfährt, ist sie Mutter eines Babys und er schwört, sie nie wieder zu sehen.

Er wurde 2005 aus dem Gefängnis entlassen, und im Alter von 33 Jahren fühlt er sich besiegt. Er hatte hundert Leben gelebt, während er gestohlen hatte, und jetzt ist alles farblos und stumm. Er fällt eine Weile Bäume, fährt einen Lieferwagen, er wischt Böden. Die Beziehung zu seiner Mutter ist in Ordnung, obwohl er selbst eine günstige Wohnung mietet.

Aufgrund seiner Verbrechen, sagt er, sei es ihm nicht gestattet, ein Museum oder einen anderen Ort zu betreten, an dem Kunst ausgestellt wird. Er wühlt sich ein paar Jahre davon, die kahlen Wände seiner Wohnung eine Art langsame Folter, bis, wie es bei einer Manie wie seiner sein muss, die tiefsitzende Begierde durchbricht.

Er geht nach Belgien, und auf einem Antiquitätenmarkt sieht er eine Landschaft, die ihn erschlägt – drei Menschen, die durch einen winterlichen Wald spazieren, von einem seiner Lieblinge, Pieter Brueghel dem Jüngeren. Er versucht nicht einmal, sich selbst aufzuhalten und stellt fest, dass seine Fähigkeiten immer noch scharf sind.

Mit dem Gemälde, das in seiner Wohnung hängt, ist plötzlich Freude in seinem Leben. „Ein schönes Stück“, sagt er, „macht alles anders.“ Mit einer Frau, die er kennengelernt hat, entwickelt sich eine Beziehung, und er gesteht ihr, was er getan hat. Sie scheint den einen Diebstahl zu akzeptieren – und er besteht darauf, dass es nur dieser eine Diebstahl ist –, aber als die Romanze endet, informiert sie die Polizei und Breitwieser wird erneut ins Gefängnis gesteckt.

Als er aussteigt, ist er 41 Jahre alt, hat Falten in den Augen und einen Haaransatz im Rückzug. Er hat die Idee, eine Karriere als Museumssicherheitsberater zu starten, aber er ist der einzige, der das nicht für einen Witz hält. Zur Hölle mit allen, denkt er. „Ich kann auf einer Insel wie Robinson Crusoe leben und es würde mich nicht stören“, sagt er. Er isst an den meisten Tagen mit seiner Mutter zu Mittag und wandert dann allein durch den Wald.

Das Problem ist, dass er genau weiß, was er will. Nur noch ein sinnlicher Knall, wie der Schlag, den er jedes Mal verspürte, wenn er die Tür zu seinem Versteck aufschloss. Doch als er die Augen schließt und versucht, die Szene heraufzubeschwören, sieht er nur noch ein Feuer.

Dann stößt er eines Tages Anfang 2018 auf eine Broschüre für das Museum Haus Rubens. Und da ist es, wie ein Schlag ins Gesicht – ein Foto des Elfenbeins von Adam und Eva, das er jeden Morgen als erstes betrachtete. Es war in den Kanal geworfen worden, aber Elfenbein ist robust und es war nicht beschädigt. Jetzt ist das Stück offenbar wieder ausgestellt.

Nur wenn er sich das Foto ansah, öffnete eine Schachtel in ihm, von der er gehofft hatte, dass sie für immer versiegelt war. Er ist sich nicht sicher, ob er das Elfenbein jemals wieder sehen will oder sofort ins Museum rennen muss. Mehr als einen Monat lang kämpft er einen inneren Kampf, bevor er entscheidet, dass er gehen muss.

2018 kehrte Breitweiser ins Reubens House Museum in Belgien zurück und sah sich der Elfenbeinskulptur von Adam und Eva gegenüber, die er zwei Jahrzehnte zuvor gestohlen hatte. Das Elfenbein war unbeschädigt aus dem Rhône-Rhein-Kanal geborgen worden.

Er reist nach Belgien, betritt das Rubenshaus-Museum und geht in die hintere Galerie. Und da ist es an derselben Stelle in einem verstärkten Gehäuse. Einundzwanzig Jahre sind vergangen, seit er es gestohlen hat, aber die Zauberkraft des Elfenbeins ist unbegrenzt. Breitwieser beugt sich mit angewinkelten Knien nach vorne, sodass sein Gesicht direkt vor der Schnitzerei steht. Seine Augen weiten sich, seine Stirn verzieht sich – der Ausdruck auf seinem Gesicht ein Durcheinander von Ehrfurcht und Verzweiflung. Eine elektrische Intensität scheint sich in ihm aufzubauen, bis es so aussieht, als ob er bereit wäre zu verbrennen.

Er will keine Szene in der Galerie machen, also eilt er in den Innenhof des Museums. Die Luft ist warm, der Frühling kommt. Er schlurft auf dem blassen Kopfsteinpflaster, die Glyzinien an den Wänden beginnen gerade zu sprießen. Als er das letzte Mal hier war, war das Elfenbein unter seiner Jacke. Diesmal steht er mit nichts da, Tränen verschwimmen seine Augen, trauert um die verlorenen Jahre seines Lebens – nicht als er gestohlen hat, sondern seit er aufgehört hat.

Er sagt, er erkenne erst jetzt im Nachhinein, was er damals unmöglich hätte wissen können: Sein vorheriger Besuch in diesem Museum könnte der Höhepunkt seines ganzen Lebens gewesen sein. Der absolute Höhepunkt.

Er sehnt sich nach dem, was er einmal war – „ein Meister der Welt“, wie er es ausdrückt – und weint nach dem, was nie wieder sein wird. Besonders die Gemälde. Aber auch der pure Nervenkitzel. „Die Kunst hat mich bestraft“, sagt er.

Dann geht er zum Ausgang, durch den Souvenirladen, wo der Museumskatalog verkauft wird, mit einem Foto des Elfenbeins und einer Geschichte seines Diebstahls. Er hat kein Bargeld – nur um hierher zu kommen, hat er sich Benzingeld von seiner Mutter geliehen – und notiert sich aus Gewohnheit die Positionen der Kassiererin, des Wachmanns, der Kunden. Er überprüft, ob es Überwachungskameras gibt. Es gibt nicht. Er nimmt eine Kopie des Katalogs und geht diskret aus der Tür.

Erst kürzlich, Anfang Februar 2019, wurde Breitwieser erneut festgenommen. Die französische Polizei war Berichten zufolge seit mehreren Jahren misstrauisch, dass Breitwieser wieder gestohlen und seine Wohnung in Nordfrankreich durchsucht hatte. Dort entdeckten französische Behörden angeblich römische Münzen und andere Gegenstände, die laut Polizei aus Museen in Frankreich und Deutschland stammen könnten. Breitwieser ist derzeit inhaftiert, warten auf weitere Ermittlungen und müssen noch auf diese neuesten Vorwürfe reagieren.

Michael Finkel's Das jüngste Buch „The Stranger in the Woods“ war ein Bestseller – und entstand aus seiner GQ-Geschichte „The Strange & Curious Tale of the Last True Hermit“.

Eine Version dieser Geschichte erschien ursprünglich in der März-Ausgabe 2019 mit dem Titel "The Secrets Of The World's Greatest Art Thief".


Madonna mit einem Affen

Fünfzig Jahre Geschenke an die Druckerei, Teil 1, 1933-1958: Ausstellung zum 50. Jubiläum: 23. Oktober - 20. November 1983 , Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO, 23. Oktober - 20. November 1983, Nr. 2, wie Die Jungfrau mit einem Affen.

Madonna mit einem Affen , 1498–1499 Gravur

Die Beobachtungsgabe Albrecht Dürers ist bei diesem Stich der Madonna mit Kind in rustikalem Ambiente unverkennbar. Er stützte sich auf ein Aquarell aus der Natur (siehe unten), um das Fachwerkgebäude in der Ferne zu modellieren. Weitere Details, wie das flaumige Fell des Affen und die unebene Oberfläche des Holzzauns, zeigen Dürers Geschick bei der Unterscheidung von Texturen. Neben diesen naturalistischen Elementen hat Dürer dem Bild eine symbolische Bedeutung verliehen. Der angekettete Affe, der lange mit der Sünde in Verbindung gebracht wurde, repräsentiert die Erlösung der Menschheit durch die Geburt Christi.

Geschenk von Robert B. Fizzell, 57-115/30

Albrecht Dürer, Deutsch (1471–1528). Fischerhaus an einem See bei Nürnberg, ca. 1497. Aquarell und Körperfarbe. Das Britische Museum, London. Von Sir Hans Sloane, 1753 vermacht.

Robert B. Fizzell (1889-1978), Kansas City, MO, am 14. Dezember 1957

Überreicht von Robert B. Fizzell an das Nelson-Atkins Museum of Art, Kansas City, MO, 1957.

[George L. McKenna], 50 Jahre Geschenke an die Druckerei, Teil 1, 1933-1958: 50. Jubiläumsausstellung: 23. Oktober - 20. November 1983, Ausst. Katze. (Kansas City, MO: Nelson-Atkins Museum of Art, 1983), Nr. 2, wie Die Jungfrau mit einem Affen .


ELMDRAG X HUO X MACHTLOSE STRUKTUREN

Ich suchte nach Informationen zu einem frühen Elmgreen & Dragset-Stück, bei dem sie am Eingang ihrer Galerie einen makellosen, weißen Teppich legten. Aber das einzige Google-Ergebnis war ein Interview mit Hans Ulrich Obrist für ihren 1998er Katalog “Powerless Structures”. Es wurde auf Nicolai Wallners Website gehostet, scheint aber nach 2016 entfernt worden zu sein, als die Zusammenarbeit mit ihm eingestellt wurde. Also habe ich es hier für Google reproduziert.

Die Installation, die ich im Sinn hatte, war für Nuit Blanche 1998 im Musée d’Art Moderne de la ville de Paris. Ich kam für die schnelle Entlarvung von J freaking R, das alles spielt, tant piss, Seine Papierkunst, die sich über dem Eingang zum Louvre ausbreitete, wurde mit Füßen getreten, und ich blieb für Michaels Geschichte, wie er Felix Gonzalez-Torres traf und über die infiltrierende Kraft des Minimalismus sprach.

Wie auch immer, es ist wild, wie nicht online dieser Katalog von 1998 ist. Ich muss vielleicht eine Fotokopie-Bootleg-Version a la Wade Guyton machen’s Lawine.


Theoretische Arbeiten

Um seine Theorien in deutscher und nicht in lateinischer Sprache zu vermitteln, verwendete Dürer in allen seinen theoretischen Arbeiten grafische Ausdrücke, die auf einer volkssprachlichen Handwerkersprache basierten. 'Schneckenlinie' war beispielsweise seine Bezeichnung für eine Spiralform. Damit trug Dürer zur Erweiterung der deutschen Prosa bei, die Martin Luther mit seiner Bibelübersetzung begonnen hatte. [ 16 ]

Vier Bücher über das Messen

Dürers Arbeit zur Geometrie heißt die Vier Bücher über das Messen (Untersuchung der Messung mit dem Zirckel und Richtscheyt oder Anleitung zum Messen mit Kompass und Lineal). [ 24 ] Das erste Buch konzentriert sich auf die lineare Geometrie. Dürers geometrische Konstruktionen umfassen Helices, Conchoiden und Epizykloiden. Er stützt sich auch auf Apollonius und Johannes Werners 'Libellus super viginti duobus elementis conicis' von 1522. Das zweite Buch geht auf die zweidimensionale Geometrie, also die Konstruktion regelmäßiger Vielecke, ein. Hier bevorzugt Dürer die Methoden des Ptolemäus gegenüber Euklid. Das dritte Buch wendet diese Prinzipien der Geometrie auf Architektur, Ingenieurwesen und Typografie an. In der Architektur zitiert Dürer Vitruv, entwickelt aber seine eigenen klassischen Entwürfe und Säulen. In der Typografie stellt Dürer den geometrischen Aufbau des lateinischen Alphabets in Anlehnung an italienische Vorbilder dar. Seine Konstruktion des gotischen Alphabets basiert jedoch auf einem ganz anderen Baukastensystem. Das vierte Buch vervollständigt die Weiterentwicklung des ersten und zweiten, indem es zu dreidimensionalen Formen und der Konstruktion von Polyedern übergeht. Hier diskutiert Dürer die fünf platonischen Körper sowie sieben archimedische halbregelmäßige Körper sowie einige seiner eigenen Erfindungen. In all diesen zeigt Dürer die Objekte als Netze. Schließlich diskutiert Dürer das Delian-Problem und geht über zur 'construzione legittima', einer Methode, einen Würfel in zwei Dimensionen durch lineare Perspektive darzustellen. In Bologna wurde Dürer (möglicherweise von Luca Pacioli oder Bramante) die Prinzipien der linearen Perspektive gelehrt und wurde offensichtlich mit der 'costruzione legittima' in einer schriftlichen Beschreibung dieser Prinzipien vertraut, die zu diesem Zeitpunkt nur in der unveröffentlichten Abhandlung gefunden wurde von Piero della Francesca. Er kannte auch die von Alberti beschriebene „abgekürzte Konstruktion“ und die geometrische Konstruktion von Schatten, eine Technik von Leonardo da Vinci. Obwohl Dürer auf diesen Gebieten keine Innovationen hervorgebracht hat, ist er bemerkenswert als der erste Nordeuropäer, der Fragen der visuellen Darstellung auf wissenschaftliche Weise behandelt und die euklidischen Prinzipien versteht. Zusätzlich zu diesen geometrischen Konstruktionen diskutiert Dürer in diesem letzten Buch von Untersuchung der Messung eine Reihe von Mechanismen zum perspektivischen Zeichnen von Modellen und bietet Holzschnitt-Illustrationen dieser Methoden, die oft in Diskussionen über die Perspektive reproduziert werden.

Vier Bücher über menschliche Proportionen

Dürers Arbeit über die menschlichen Proportionen heißt die Vier Bücher über menschliche Proportionen (Vier Bücher von menschlicher Proportion) von 1528. Das erste Buch wurde hauptsächlich 1512/13 verfasst und bis 1523 fertiggestellt und zeigt fünf unterschiedlich konstruierte Typen von männlichen und weiblichen Figuren, wobei alle Körperteile in Bruchteilen der Gesamtgröße ausgedrückt sind. Dürer stützte diese Konstruktionen sowohl auf Vitruv als auch auf empirische Beobachtungen von "zwei- bis dreihundert Lebenden" [ 16 ] nach seinen eigenen Worten. Das zweite Buch enthält acht weitere Typen, die nicht in Brüche, sondern ein albertianisches System zerlegt sind, das Dürer wahrscheinlich aus Francesco di Giorgios 'De harmonischa mundi totius' von 1525 gelernt hat. Im dritten Buch gibt Dürer Prinzipien an, nach denen die Proportionen der Figuren modifiziert werden kann, unter anderem durch die mathematische Simulation von konvexen und konkaven Spiegeln. Hier beschäftigt sich Dürer auch mit der menschlichen Physiognomie. Das vierte Buch ist der Bewegungstheorie gewidmet.

Dem letzten Buch ist jedoch ein eigenständiger Essay zur Ästhetik beigefügt, an dem Dürer zwischen 1512 und 1528 arbeitete, und hier erfahren wir von seinen Theorien zur „idealen Schönheit“. Dürer lehnte Albertis Konzept einer objektiven Schönheit ab und schlug einen relativistischen Schönheitsbegriff auf der Grundlage von Vielfalt vor. Dennoch glaubte Dürer immer noch, dass die Wahrheit in der Natur verborgen sei und dass es Regeln gebe, die das Schöne ordnen, auch wenn es ihm schwerfiel, die Kriterien für einen solchen Code zu definieren. 1512/13 waren seine drei Kriterien Funktion ('Nutz'), naive Anerkennung ('Wohlgefallen') und die glückliche Mitte ('Mittelmass'). Im Gegensatz zu Alberti und Leonardo war es Dürer jedoch am schwersten, nicht nur die abstrakten Vorstellungen von Schönheit zu verstehen, sondern auch, wie ein Künstler schöne Bilder schaffen kann.Zwischen 1512 und dem endgültigen Entwurf 1528 entwickelte sich Dürers Glaube von einem Verständnis menschlicher Kreativität als spontan oder inspiriert zu einem Konzept der „selektiven inneren Synthese“. [ 16 ] Mit anderen Worten, ein Künstler baut auf einer Fülle von visuellen Erfahrungen auf, um sich Schönes vorzustellen. Dürers Glaube an die Fähigkeiten eines einzelnen Künstlers über die Inspiration veranlasste ihn zu der Behauptung, dass "ein Mann an einem Tag etwas mit seinem Stift auf ein halbes Blatt Papier skizzieren oder es mit seinem kleinen Eisen in ein winziges Stück Holz schneiden kann, und es erweist sich als besser und künstlerischer als das Werk eines anderen, an dem sein Autor ein ganzes Jahr lang mit größter Sorgfalt arbeitet." [ 25 ]


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